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Guillermo Francella va por todo con Homo Argentum, la nueva película de los creadores de El Encargado

El Encargado devolvió a lo más alto de la fama a Guillermo Francella, por lo que el actor no se quedó quieto y va por más con una nueva película.

Guillermo Francella volverá a la pantalla con una película que promete ser imperdible y tendrá su lugar en las grandes salas de cine de todo el país.

Nuevamente, el actor de Casados con hijos trabajará en conjunto con Gastón Duprat y Mariano Cohn para la prometedora película.

La nueva cinta en cuestión se llama Homo Argentum y tiene fecha tentativa para agosto.

La historia será contada por un total de 16 mini películas que duran entre 1 a 12 minutos cada una. En las viñetas, Francella tomará diferentes roles para contar diversas historias que construyen una profunda reflexión y con una crítica social de fondo.

Duprat, Cohn y Francella son fanáticos ciertas historias italianas que quisieron llevar a la pantalla argentina y esta fue su oportunidad, se trata de: Los Monstruos, Los desconocidos de siempre, Un burgués pequeño pequeño y más.

Sin embargo, lo que no pasará desapercibido será la impronta propia de quienes dirigieron películas como El Hombre de al lado y El ciudadano ilustre.

Por último, la gran cantidad de personas que forma parte del proyecto no se debe dejar atrás.

Quien se encarga del guión es Andrés Duprat y está acompañado de Horacio Convertini como co-guionista, el aporte creativo está en manos de tres grandes críticos: Leonardo D'Espósito, Mario Mactas y Juan José Becerra.

Con una duración total de 9 semanas, la película de Guillermo Francella fue grabada en su totalidad en diversas locaciones ubicadas en Italia y Argentina, y la fecha de estreno será el 14 de agosto.

Cine: Argentina 1985 ganó el premio del público en el Festival de San Sebastián

El filme que retrata los pormenores del mundialmente famoso juicio a las juntas militares que durante 7 años ejercieron de facto el Gobierno en Argentina obtuvo el reconocimiento con una puntuación de 9,14 sobre 10.

La película Argentina, 1985 obtuvo este sábado el "Premio del Público Ciudad de Donostia San Sebastián" que otorgan los asistentes al Festival de Cine de esa ciudad española, informó el productor de la cinta Axel Kuschevatzy.

El filme, que retrata los pormenores del mundialmente famoso juicio a las juntas militares que durante siete años ejercieron de facto el Gobierno en Argentina, ganó el "Premio del Público del Festival de Cine de San Sebastián con una puntuación de 9,14 sobre 10 y casi alcanza el número más alto de la historia del Festival", escribió el cinéfilo Kuschevatzky en sus redes sociales.

Y, al destacar la importancia de este reconocimiento, expresó su agradecimiento "a todos los espectadores que la votaron y que hacen que Argentina, 1985 se sume a una lista que incluye films como El padre, El Artista, 3 anuncios por un crimen, Diarios de Motocicleta o Pequeña Miss Sunshine, entre otras".

"Estamos más que felices y emocionados", añadió el productor.

Según el portal del Festival, las películas que participan de la sección Perlak son candidatas al Premio del Público Ciudad de Donostia/San Sebastián, que será otorgado por los espectadores asistentes a la primera proyección pública de cada película de dicha sección.

Esa distinción se compone de dos premios diferentes, un primer Premio a la Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y un segundo Premio a la Mejor Película Europea de 20.000 euros, que está destinado al distribuidor de la película en España.

La sección Perlak está compuesta por una selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España, que han sido aclamados por la crítica y premiados en otros festivales internacionales, explica la página del Festival.

Darín sobre el estreno de Argentina 1985: "Espero que esta historia llegue a los menores de 30 años"

El protagonista de uno de los films más esperados del año brindó una entrevista en la que habló sobre su trabajo interpretando a Julio César Strassera, el fiscal que enjuició a los responsables de la última dictadura cívico militar en Argentina.

El estreno de Argentina 1985 sigue generando altas expectativas y, aunque aún no llegó a los cines nacionales, tras su estreno en los Festivales de Cine más importantes del mundo recibió las mejores críticas de los expertos.

La prensa americana calificó al protagonista del film, Ricardo Darín, como "uno de los mejores actores del mundo". El actor argentino le da vida al Fiscal Julio César Strassera que sentó en el banquillo a los jefes de la última dictadura cívico militar en Argentina.

Dirigido por Santiago Mitre, el coprotagonista es Peter Lanzani, quien se pone en la piel del Fiscal Luis Moreno Ocampo, el otro de los fiscales que llevó a cabo el juicio considerado uno de los más importantes de Argentina y la región.

"La historia trabaja una cuerda emocional reflexiva y humana de la que es difícil escapar. Es probable que haya controversia, resulta esperable. Todo esto me tiene bastante sin cuidado, mis expectativas están puestas en cómo va a llegar esta historia desconocida para los menores de 30 años", aseguró el actor en diálogo con el Diario de Navarra sobre el estreno del film en su país natal.

Y agregó: "No reclamo a los chicos que no vivieron aquello que lo tengan entre sus cinco primeros temas vitales; la vida va a una velocidad que no te permite mirar hacia atrás. Me dan esperanza los que están interesados en lo que pasó para no repetir los mismos errores. Argentina, 1985 cuenta un hecho histórico que puede atravesar nuestro presente, mira hacia el futuro".

A su vez, reflexionó sobre la situación española, que no enjuició a los responsables de su dictadura liderada por el General Francisco Franco.

"Son historias que tienen mucho dolor detrás, muchas vidas perdidas. Por eso soy muy respetuoso con el proceso de maduración reflexiva que cada país necesariamente tiene que tener al abordar estos temas. España lo hará en algún momento, queda por averiguar cuánto tiempo necesita para abordar ese proceso en términos modernos", dijo.

"La historia que contamos nosotros no tiene 40 años, y hemos necesitado ese tiempo para rodar una película. No hay que empujar, porque nos puede salir el tiro por la cultura con estos temas ásperos", aseguró en relación al proceso que atravesó Argentina para condenar a los dictadores.

Sobre su personaje, reflexionó: "En la película se concentra todo en la figura de Strassera, pero en realidad se apoyó en un joven equipo de fiscalía, fue un trabajo de equipo. Es la historia de un hombre común en un contexto muy extraordinario. Muchos no se subieron, estos lo hicieron por una cuestión de coraje y valentía".

En esa línea coincidió con que esta es la película por la que le gustaría ser recordado: "Se va a colocar en un lugar recordable. Y creo que es una de esas películas que va a envejecer bien. En la medida en que uno toma distancia de la virulencia del momento la puede apreciar. Yo sigo descubriendo cosas nuevas en ella".

A su vez, recordó que el filma se rodó en lugares históricos: "Me impresionó entrar en la sala de audiencias del Palacio de Tribunales de Buenos Aires, donde se celebró el juicio original. Cuando la vi llena de figurantes me olvidé de que era una película, viajé al pasado". Este 18 de septiembre se han cumplido 37 años del alegato de Strassera del nunca más.

"Las vidas perdidas son irrecuperables, el dolor de la Dictadura no se va a transformar en otra cosa. Esta celebración puede aportar una especie de bálsamo. La aparición de la verdad y la justicia imagino que hará sentirse más acompañados a los que han sufrido, no avasallados, como se sintieron. Es una reparación mínima porque, insisto, las vidas perdidas no se recuperan", concluyó el actor.

Incidentes en la puerta del INCAA: el Gobierno decidió desplazar a Luis Puenzo

La movilización de trabajadores y cineastas puso de manifiesto la grave situación que atraviesa el organismo de cine.

A raíz de los desmanes producidos durante una protesta de trabajadores en la sede del organismo, el Gobierno nacional decidió desplazar de la conducción del INCAA, a Luis Puenzo, ganador de un premio Oscar a la Mejor Película Extranjera con La Historia Oficial en 1986.

Actores del sector audiovisual convocaron a una concentración exigiendo la renuncia del director, en una acción que convocó a una gran afluencia de participantes por lo que el tránsito en el microcentro porteño quedó cortado durante el día lunes 11 de abril.

La protesta terminó con incidentes y enfrentamientos entre los manifestantes y la Policía de la Ciudad, que detuvo a dos sospechosos en medio de forcejeos para liberar el espacio sobre calle Lima al 300.

El Ministro de Cultura, Tristán Bauer, subrayó que "para este Gobierno la producción de contenidos nacionales es fundamental", pero aclaró que las leyes de fomento tendientes a favorecer esa política "dependen del ámbito legislativo".

Murió David Coco Blaustein, ícono del documental argentino

El director de cine falleció este lunes en una clínica porteña, cinco días después de haber sufrido un accidente cerebro vascular.

El director de cine David Coco Blaustein falleció este lunes a los 68 años en una clínica porteña, cinco días después de haber sufrido un accidente cerebro vascular, informaron allegados al realizador.

Según explicó la Jefa de prensa de sus películas, Bucky Butcovic, el miércoles pasado fue encontrado en la productora El Zafra tras haber sufrido un ACV, tras lo cual fue internado. Este lunes pese a haber mostrado mejorías, que llevaron a retirarle el respirador artificial, falleció en el nosocomio.

Miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina, su carrera dejó películas como Cazadores de Utopías; Botín de guerra, sobre la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo; Hacer Patria; Porotos de soja, codirigido con Osvaldo Daicich, y Fragmentos Rebelados, donde aborda la vida del cineasta argentino desaparecido Enrique Juárez.

A lo largo de su extensa filmografía, en la que también ofició de productor y guionista, Blaustein supo utilizar el lenguaje y los recursos del género documental para ponerlos al servicio del uso de la memoria para recuperar hechos emblemáticos.

Su último filme, presentado en el Bafici 2021, fue Se va a acabar, en dirección junto a Andrés Cedrón, en el cual recoge los testimonios silenciados de trabajadoras y trabajadores que participaron en distintos conflictos sindicales durante la última dictadura.

El objetivo que perseguían fue enfrentar el intento de desmantelar la industria y desarticular a la clase obrera organizada.

El documental cuenta una faceta poco conocida del accionar represivo. En la mirada de los autores, lo que más se conoce es la desaparición forzada de personas, el robo de bebés, el terror y la tortura. También se comenzó a hablar hace algunos años de los responsables civiles de la dictadura, así como también del rol de la iglesia.

"Sin embargo, poco se conoce de la resistencia, de eso habla Se va a acabar", señaló Blaustein.

Su debut cinematográfico fue en 1996 con Cazadores de Utopías, una cinta en la que, por medio de entrevistas, traza su visión de la historia de la agrupación Montoneros, y cuyas críticas fueron dispares, tanto por su contenido como por su tratamiento.

Más allá de eso, Blaustein se erigió como un referente del cine sociopolítico argentino. Acostumbrado a verse en diferentes actos políticos del peronismo, en 2004 produjo el documental Papá Iván, dirigido por María Inés Roqué, quien pone su mirada en la vida de su padre, Juan Julio Roqué, uno de los fundadores de las Fuerzas Armadas Revolucionarias y, más tarde, dirigente de Montoneros.

Continuando con su visión política, en 2009 codirigió y produjo Porotos de Soja, un documental en el que se adentra en el conflicto entre el Gobierno de Cristina Fernández de Kirchner y sectores del campo, producto de la resolución 125, que terminó no siendo aprobada por el Congreso de la Nación, tras más de 100 días de disputa.

A su vez, Blaustein era conductor del programa radial Manivela, en Radio Nacional, una emisión en la que abordaba, desde diferentes ópticas, el cine latinoamericano.

A lo largo de su extensa carrera, en la que también ofició de productor y guionista, Blaustein supo utilizar el lenguaje y los recursos del género documental para ponerlos al servicio del uso de la memoria.

"La memoria es pertinente por muchísimas razones. En primer lugar por una cuestión ética y moral hacia los compañeros que ya no están; en mi caso personal son muchos y los tengo presentes. También es pertinente la memoria para que no se repitan; hoy las Fuerzas Armadas no están en condiciones de amenazar la democracia, pero también es pertinente para que la democracia permita seguir juzgando la violencia institucional", expresó.