Etiqueta: Cultura y Espectáculos

Teatro del Bicentenario lanza un programa virtual para estimular las industrias creativas

Tiene como fin estimular la innovación y producción; como también mitigar el impacto económico producto de la pandemia por Covid-19 en el sector de industrias creativas. Inscripciones abiertas.

El Ministerio de Turismo y Cultura, a través del Teatro del Bicentenario, convoca a la comunidad artística sanjuanina a la presentación de propuestas escénicas unipersonales, de autoría propia, en formato audiovisual digital, que involucren el uso de lenguajes escénicos: danza, teatro, música, performance, cruce de lenguajes, para formar parte de una o varias de las plataformas digitales de difusión de contenidos artísticos del teatro.

El programa En Escena Virtual tiene como objetivo el fomento y la visibilidad de creaciones y producción artística escénica en diferentes géneros y lenguajes, de artistas sanjuaninos o residentes en la provincia de San Juan, estimulando la innovación, producción y circulación de obras en formato digital.

Escena virtual está dirigida a artistas de las artes escénicas performáticas, intérpretes de todos los lenguajes escénicos, performers, actores, artistas del movimiento, creadores escénicos, músicos, que estén interesados en presentar una propuesta artística escénica de su autoría. Los proyectos seleccionados podrán acceder a un honorario artístico de $12.000.

Las inscripciones se encuentran abiertas hasta el 11 de mayo de forma online. Allí podrás consultar bases y requisitos para ser parte de esta propuesta.Modificado por última vez en Jueves, 23 Abril 2020 20:13

Día del Libro: Capital ofrece un delivery para quienes quieran recibir títulos literarios en casa

La Secretaría de Cultura, Educación y Turismo; diagramó un operativo especial con motivo del Día del Libro que se celebra este 23 de abril.

Con la consigna de #YomeQuedoenCasaLeyendo y de mantener una #CapitalActiva aún en cuarentena, la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo con el apoyo del Concejo Deliberante propuso una divertida alternativa para seguir fomentando la lectura aún cuando no se puede concurrir a bibliotecas.

Se trata del delivery de libros. El objetivo es proveerles material de lectura para usar creativamente el tiempo libre y fomentar así el desarrollo intelectual, educativo y recreativo de los capitalinos durante los días de aislamiento social, preventivo y obligatorio. El único requisito es tener domicilio en Capital para proceder al pedido.

El primer paso es buscar en el Catálogo que se encuentra en la página web de la Municipalidad.

Buscá tu libro acá. Hay más de 200 títulos disponibles, de autores nacionales e internacionales.

A continuación se hace el pedido vía mail a culturayeducacion@municipiosanjuan.gob.ar y se coordina el día y horario de entrega.

Los libros serán enviados y entregados por personal de la Secretaría de Cultura y Turismo, debidamente identificados, en forma gratuita, al domicilio indicado con los requerimientos y precauciones sanitarias exigidas.

Los ejemplares pertenecen a la Secretaria de Cultura, Educación y Turismo. La modalidad del delivery es como préstamo.

Detalles

Entrega: En préstamo semanal un libro. Se tomará nota de DNI, domicilio y contacto de un adulto responsable.

Renovación: El préstamo de los libros podrá ser renovado por semana.

Devolución: El libro será resguardado y permanecerá “en cuarentena" cuatro o cinco días sin que nadie pueda pedirlos de nuevo y apartados del resto de la colección para que así se elimine cualquier posible rastro de infección.

Además, el Concejo Deliberante participará también en la movida acompañando cada delivery con una copia de Ordenanzas Históricas. Se trata de normativas que cuentan desde la actividad legislativa cómo era el San Juan de antaño.

La UNESCO dispuso que el Día Internacional del Libro se celebre cada 23 de abril a nivel mundial con el objetivo de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.

En Capital, el objetivo de las actividades es sumar Cultura, conocimiento y brindar entretenimiento a los niños, niñas, adolescentes y adultos. Sobre todo, para aquellas personas que no tienen acceso a internet para realizar actividades virtuales. En este sentido se ha pensado en otros centros de distribución como merenderos capitalinos, centros de jubilados, residencias de adultos mayores; entre otros.

El fin es promover el hábito de la lectura entre los ciudadanos y ciudadanas que residen en Capital.

Sol Pérez conduce un noticiero: antes fulminó a sus seguidores con una foto fatal

La modelo, periodista y artista, quien ya se ganó el cariño de todos los argentinos y argentinas, volvió a encender las redes sociales con su humilde figura. Sus seguidores respondieron con tsunami de likes.

Por la cuarentena obligatoria, la situación laboral de muchos argentinos es delicada, pero no es el caso para Sol Pérez, quien desde este lunes 20 de abril comenzó una nueva etapa: es la conductora de uno de los noticieros de Canal 26.

En la previa de su nueva etapa periodística, la modelo y artista volvió a encender sus redes con un foto que provocó catarata de comentarios en su Instagram.

Como ya es su costumbre, utilizó su cuenta para mostrar su esbelta y delicada figura. Siempre cuidando de subir fotos sutiles e insinuantes.

La artista posó de espaldas, mostrándose en bikini, ropa habitual en vida. Sus seguidores y seguidoras le desearon "suerte" para su debut periodístico.

Uno de los comentarios destacados fue el siguiente: "Te vemos a las 20", mensaje que obviamente ella agradecido con sobrada educación y categoría excelsa.

Murió Marcos Mundstock, uno de los integrantes de Les Luthiers

Falleció este miércoles a los 77 años, tras varios meses de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible.

 El actor y humorista Marcos Mundstock, la voz del icónico grupo Les Luthiers, murió este miércoles 22 de abril a los 77 años.

"Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, Marcos, nuestro compañero y amigo, finalmente partió. De ahora en más, cada uno de nosotros deberá empezar a transitar el doloroso camino de aprender a convivir con su ausencia", señala el comunicado hecho por sus compañeros de Les Luthiers.

Desde 2019 Mundstock le daba batalla a una enfermedad que lo alejó de los escenarios, su gran amor, por prescripción médica. Porque Marcos actuó también en cine y en televisión pero dónde más estaba a gusto era sobre las tablas.

El comunicado de sus compañeros

Nos quedará el recuerdo de su voz, única e inconfundible. Y de su presencia sobre el escenario, con su carpeta roja y frente al micrófono, que cautivaba al público antes de decir una sola palabra", continúa el mensaje de despedida. 

"Nos quedará su profesionalismo. Su autoexigencia, su ética de trabajo y su respeto extremo por el público, valores que todos compartimos y que él defendió desde el momento de la creación misma de Les Luthiers". 

"Nos quedará el recuerdo de su compañerismo, tanto en lo profesional y en lo personal. La inteligencia de sus comentarios y su respeto por las opiniones ajenas, aún en la disidencia".

"Nos quedarán grabados los aprendizajes compartidos que hicimos a lo largo de tantos años. Los lugares del mundo que descubrimos juntos. La sorpresa que compartíamos cada vez que Les Luthiers daba un nuevo salto y llegaba más y más lejos".

"Nos quedará el recuerdo de sus chistes cotidianos, rápidos y asombrosamente ingeniosos, listos para brindarnos una chispa de alegría en todo momento, en las buenas y en las malas".

"Nos quedarán tantas cosas de Marcos, que aun en medio de la tristeza y el dolor que estamos viviendo, no podemos dejar de agradecer a la vida, y de sentirnos privilegiados de haber recorrido con él todo este tramo del camino", concluyen.

Les Luthiers

Junto con Masana, Marona y Rabinovich, Mundstock formó Les Luthiers. Durante más de medio siglo, Mundstock fue uno de los narradores con más ingenio y gracia en el uso de las palabras, las cuales se lucían en sus espectáculos.

Algunos ídolos que lo inspiraron fueron Woody Allen, como también el humor de los Monty Phyton y, entre los argentinos, a otro genio como el Negro Fontanarrosa, con quien Les Luthiers estableció una fecunda colaboración por varias décadas.

Adiós y gracias por un humor tan excelso.

Video: Queen dedicó "We are the champions" a quienes luchan contra el coronavirus

Obviamente sin Freddie Mercury, el video fue publicado en las redes oficiales de la banda y la de cada uno de sus miembros actuales.

La actual formación de Queen, integrada por el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, junto al cantante Adam Lambert ofreció una versión de We are the champions que dedicaron a quienes luchan contra la pandemia de coronavirus.

El video, con esta interpretación que no suma otros instrumentos o sonidos pregrabados, fue publicado en las redes oficiales de la banda y la de cada uno de sus miembros.

Brian May ya venía compartiendo algunos videos en los que mostraba cómo tocar en la guitarra algunos de los clásicos de Queen, como el caso del famoso solo de "Bohemian Rhapsody".

Esta formación de la banda con Lambert es la que encaró las giras realizadas en los últimos años, sin la presencia del bajista John Deacon, quien decidió retirarse de la música luego de la disolución del grupo original, tras la muerte del cantante Freddy Mercury, en 1991.

La carta de amor de Jorge Rial a Romina Pereiro

El periodista y la nutricionista intercambiaron mensajes de amor por cumplir un año casados.

Jorge Rial y Romina Pereiro celebraron su primer aniversario de casados. Debido a la especial ocasión, el conductor de Intrusos le dedicó a una carta a su esposa.

Como respuesta, Pereiro le escribió: "Sabes que me cuesta expresarme en público, así que te digo todo por privado. Feliz aniversario. Te amo (aunque no te cuides como tendrías que hacerlo y este enojada por eso)".

La carta de Jorge Rial

No soy un príncipe azul. Ni por asomo. Aunque ese día lo parecía. Pero la carroza a veces se vuelve a convertir en calabaza y el príncipe en sapo. Es la vida que te promete magia y te devuelve realidad. Te tocó el más difícil. El más terco. El que ya no se cocina en un solo hervor. Y seguro, más de una vez, te habrás preguntado...¿por qué? ¿La verdad? no tengo respuestas. Tengo una biblioteca llena de defectos y apenas un estante de virtudes.

Pero estoy acá. Agradeciéndote que me hayas elegido. Que me ames pese a todo. Que me soportes. Que trates de entender. Que me tengas paciencia. Yo apenas puedo hacer lo que hago. Poco. Llego con lo justo. Casi sin aire. Lo único que deseo en este día tan especial es recordar cómo entrabas a esa fiesta. Levitabas. Tus pies no tocaban la tierra. Eras el resumen perfecto de la belleza. Te miraba embelesado como un espectador y no como el protagonista de esa historia. Sin poder creer que todo eso me me estaba pasando a mi. ¡A mi! Pero me pasó, porque los milagros existen. Y vos lo sos.

Todo lo que pueda darte, al lado de lo que me das, es poco. No me alcanza ni me va a alcanzar nunca. Solo puedo darte mi amor. Se que veces tiene sabor a poco. Quiero volver a ese día. Un año atrás. Volver a sentir el corazón bombeando a mil. A recuperar esa sonrisa eterna. A fundirnos en ese abrazo del alma. A bailar. A reírnos. A que nada nos importe. A recuperar ese mundo sencillo.

No soy tu príncipe azul. Lo sé. Soy apenas el que te ama y te pide perdón por convertir muchas veces ese carruaje en calabaza. Soy esto. Parado a tu lado diciéndote que te ama. Y que te agradece que me enseñes a formar una familia, incluso con piezas que a veces faltan o no encajan. A vos nunca, las campanadas de las doce de la noche, te convertirán en algo distinto. No hay que salir a buscar en quien encaja el zapatito, porque todos coinciden con tu pie. Te amo. No es mucho. Lo sé. Pero te lo ofrezco en este día tan especial. Y en los que vienen. Ojalá hoy sea el primer día del resto de nuestra vida juntos.

A los 73 años murió el actor y cantautor Horacio Fontova

A los 73 años murió el músico y actor Horacio Fontova . Su deceso se produjo este lunes por la mañana en el Sanatorio Finochietto de la ciudad de Buenos Aires, donde se encontraba luchando contra una larga enfermedad.

Guitarrista, dibujante, compositor, cantante y actor de una personalidad única a lo largo de su extensa trayectoria lideró diversas agrupaciones de humor y rock latino.

A comienzos de la década del 70, participó de la tribu que llevó a escena la versión local de la comedia musical Hair, en la que compartía escena junto a Susan Ferrer, Mirta Busnelli , Valeria Lynch y Rubén Rada.

A ese polémico espectáculo le continuó Jesucristo Superstar. Al poco tiempo formó Fontova Trío junto a Carlos Mazzanti en bajo y coros y Fena Della Maggiora en percusión y voces. Editaron el primer disco en 1982, con el hit "Me tenés podrido", que sonó fuerte en las radios de un lado y del otro del Río de la Plata.

Con la incorporación de Daniel Melingo en vientos, editaron la segunda placa que llamaron Rosita (1983), pero al poco tiempo disolvió al trío para formar Los Sobrinos, con Alejandro Donés (teclados), Ricardo Olarte (percusión), Raúl Pugach (bajo) y Eduardo Rodríguez (percusión y batería). El quinteto se volcó a melodías pegadizas y bailables con letras irónicas, como por ejemplo, "Los hermanos Pinzones", que incluyeron en su primer disco. Creador multifacético, en 1985 creó un show junto al músico uruguayo Leo Maslíah, titulado Bienvenidos a la Argentina.

En 1987 junto al músico uruguayo Rubén Rada hicieron un ciclo de conciertos en el Teatro Odeón que llamaron "Oscura Pareja". Al año siguiente presentó en el Estadio Obras su sexto disco "Fontova Presidente" con la banda Fontova y sus sobrinos.

Horacio "el Negro" Fontova, como se lo conocía aunque su verdadero nombre era Horacio Héctor González, se dedicó luego al humor televisivo, en un recordado dúo junto a Jorge Guinzburg en el programa Peor es nada. En ese exitoso ciclo donde compuso al Sonia Braguetti, lo que le significó la obtención de un Premio Martín Fierro. En su amplia paleta creativa en 1995 reemplazó a Daniel Rabinovich, integrante de Les Luthiers, en la gira por España cuando presentaron Grandes hitos. Dos años después, y resultado de su tránsito junto a ese grupo, se volcó hacia un humor más delicado por fuera de su trabajo con Guinzburg. El resultado de esa búsqueda fue el programa Delicatessen, que se emitió por Canal 9. "Mi modelo ideal es Tato Bores. Ese personaje, que era una especie de navegante intersketches.Y es difícil, porque estoy tratando de sacar toda la maquieta que puede haber en mí, en cuanto personajes. Para mí, lo más fácil es lo guarango. Pero no es lo único que me gusta, mi gusto no se limita a eso. Ahora quiero recurrir a lo más fino que hay en mí para hacer un humor más delicado. Eso no desecha el absurdo, pero me parece una buena oportunidad para desarrollar más la insinuación. Ahora quiero acercarme al humor que más me gusta: a Chaplin, a Buster Keaton. Quizás, el cambio viene de trabajar un mes y medio con les Luthiers..."·, confesa en un reportaje publicado en La Nacion.

En 2002 regresó a la música música apelando a sonidos más crudo y menos festivo y, dos años después, editó su noveno álbum Fontova 2004 - Negro , que incluye temas de su autoría y una sección folklórica, con "Zamba de la Toldería", "Del mote" y "Vamos a la zafra". Lo presentó en el Teatro Alvear junto a un grupo de invitado de lujo: Lito Vitale, León Gieco, Skay Beilinson, Liliana Herrero, Peteco Carabajal, Liliana Vitale, Martín Bianchedi, Gerardo Gardelín, Richard Nant, Hugo Newman, Daniel Melingo y Esteban Morgado. En 2005 obtuvo el Premio Carlos Gardel 2005 en el rubro Mejor Album Artista Canción Testimonial. Trabajador incansable, en la temporada de 2004 se dio el gusto de unificación de su gusto por el teatro, la música lírica, el canto y el humor protagonizando la zarzuela La Corte de Faraón, interpretando el personaje de "el Casto José", labor por la cual fue nominado a los Premios ACE. También actuó en las obras de teatro Porteños Malos hábitos y Orquesta de Señoritas, junto a Jean François Casanovas y Gabriel Goity, entre otros.

En cine protagonizó El regreso de Peter Cascada, la comedia dramática de Néstor Montalbano, director de cámaras del ciclo televisivo Todo x 2 pesos, y formó parte de los elencos de La Peste, Adiós querida luna ¿De quién es el portaligas?, entre otros trabajos en la pantalla grande. En radio condujo junto a Pedro Saborido y a Coco Sily el programa "Código de Barras", en Radio La Red.

"Mi tío Cucurucho fue un Señor Gay, con mayúsculas, un dandy que vendió su residencia y abandonó a su valet para venirse a vivir con mi vieja y conmigo cuando mi viejo se fue de casa. Había pasado un año de la muerte del tío y me tocó a mí ser el testigo familiar para la cremación. No sé por qué en casa siempre terminé haciéndome responsable del tema de la muerte. Me acuerdo de que fui de madrugada al cementerio de la Chacarita con un tipo, con una carretilla y una pala, a exhumar el cadáver. Sé que suena truculento, pero para mí es un recuerdo bárbaro. Mi tío había sido enterrado con un anillo que siempre usaba. Se lo saqué del dedo que ya era solamente un hueso y me lo puse. Nunca dejé de usarlo. Después, me dieron las cenizas y se me ocurrió esparcirlas en el lugar que yo más quería de Buenos Aires. Como mi locura son los aviones, mi lugar preferido es una de las puntas del Aeroparque. Fui hasta allá, a la Costanera, y tiré las cenizas al río. Entonces, ¿sabés qué pasó? Vino un viento y me las trajo todas de vuelta. Tenía cenizas de mi tío Cucurucho hasta en el bigote". La historia podrá ser real, o no (poco importa ahora). La contó Horacio Fontova sentado un un coche junto a María Fiorentino para el primer envío de un programa llamado Trip. Ese tono de humor siempre lo acompañó.

"Lamentamos informar el fallecimiento de nuestro querido compañero Horacio 'El Negro' Fontova, después de pelear durante años, como el guerrero que siempre fue, con una enfermedad", publicaron desde la cuenta de Instagram del Instituto Nacional de la Música. "Para el INAMU es tremendamente doloroso despedir a nuestro hermano y compañero de tantas luchas y alegrías. Nunca vamos a terminar de agradecerte tanto compromiso con la música y con las causas justas y nobles".

La Asociacion Argentina de Actores despidió al "Negro" de este modo: "músico y actor de extensa trayectoria, con un fuerte compromiso con causas sociales, culturales y de derechos humanos".

Roger Waters descartó una posible vuelta de Pink Floyd: "No sería bonito, sería horrible"

Las declaraciones de Waters sobre esa posible juntada formó parte de una entrevista a la revista Rolling Stone donde recordó que ya intentó un acercamiento con los otros dos miembros del conjunto aún con vida, David Gilmour y Nick Mason.

El músico Roger Waters descartó una hipotética reunión del grupo rockero Pink Floyd que integró por dos décadas (entre 1965 y 1985) y sostuvo que "no sería bonito", sino "jodidamente horrible".

Las declaraciones de Waters sobre esa posible juntada formó parte de una entrevista a la revista Rolling Stone donde recordó que intentó un acercamiento con los otros dos miembros del conjunto aún con vida, David Gilmour y Nick Mason, para lanzar una reedición en vinilo de su álbum de 1977 Animals.

"Escribí una especie de plan porque habíamos llegado a una especie de: Realmente no quiero hablar de esto, pero mi plan no dio frutos", dijo, para revelar que les lanzó una pregunta: "¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial?", dijo, y se preguntó: "¿No sería eso bonito?".

En el relato de aquella experiencia, el artista apuntó que "sugerí hacerlo democráticamente. Dije ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue un intento fallido y no funcionó. Dios sabe por qué".

"No es que haya un dios, ¿sabes lo que quiero decir?", concluyó el talentoso músico y compositor.

A sus 80 años, Luis Brandoni es prócer de la cultura y la libertad

El querido Luis Brandoni cumplió 80 años. A esta altura, es un prócer de la cultura y la libertad.

Vaya nuestro humilde homenaje a tan buen profesional y tan buena gente. Igual que su gran amigo Raúl Alfonsín es un canto a la honradez republicana y a la democracia. Y por supuesto, es uno de los más grandes actores argentinos de todos los tiempos.

Ahora está respetando las normas como hizo siempre. Está en cuarentena en su departamento de siempre. Miriam, la esposa del encargado del edificio, le da una mano en las tareas del hogar.

Es que su novia, Saula Benavente, la hija del legendario Saulo, está en su casa con su hijo Baldomero. Beto Brandoni tiene una primicia para dar.

Ya está en imprenta un libro donde va a publicar sus memorias. Quiere transmitir sus experiencias que son riquísimas desde el plano actoral y desde su militancia histórica en el radicalismo.

El libro se va a llamar "Antes de que se me olvide" y tiene dos prólogos, de dos gigantes del cine, la tele y el teatro: Sergio Renán, quien dirigió "La tregua", la primera película argentina nominada como mejor extranjera para un premio Oscar y Juan José Campanella, que con "El secreto de sus ojos" ganó el Oscar.

Como la primera parte del libro se escribió hace varios años, Renán pudo escribir ese texto antes de morir en el 2015.

Son testimonios profundos y emocionantes de toda su vida que además cuenta con 70 fotografías. Ahora aprovecha el confinamiento para leer mucho y ordenar su biblioteca.

Eso lo hizo repasar todas sus etapas y reflexionar sobre cada decisión. En su búsqueda estuvo viendo esas fotos en blanco y negro, que despiertan emoción y nostalgia.

Beto está esperando que termine el infierno de la pandemia porque tiene tres proyectos que lo apasionan.

Que salga el libro a la calle, de una vez por todas, la fiesta de su cumpleaños que tenía preparada en el Club Alemán para lo cual ya había pagado un anticipo del 50% y el estreno de "El acompañamiento".

Tenían todo listo y se vino la cuarentena. La escenografía, los ensayos que funcionaron como relojitos y la producción de Tomás Rottemberg, en el Multiteatro, propiedad de su padre, Carlos.

“El acompañamiento” no es cualquier obra. Es una genialidad de Carlos Gorostiza que subió a escena como un grito de gran resistencia a la dictadura en "Teatro Abierto".

Gorostiza fue el primer secretario de cultura de Alfonsín cuando regresó la democracia y en esta versión, Brandoni está acompañado por David Di Nápoli.

Pero es muy difícil olvidar a Parque Lezama. Es un ejemplo de exportación no tradicional. Son contenidos nacionales de la industria cultural llevados al exterior con un éxito tremendo. Eso es trabajo argentino, creatividad y valor agregado.

El debut de la obra de Juan José Campanella en el teatro “El Fígaro” de Madrid dejó a todos los espectadores de pie, devolviendo una ovación de agradecimiento a los actores y a todos los que hicieron posible esta maravilla que, en Argentina, tuvo 800 representaciones.

Eduardo Blanco, otro talento, hace tiempo que tiene un gran reconocimiento en España. Pero Luis Brandoni sobre las tablas se transforma en un manual del que cualquier actor puede aprender.

Su personaje de León Schwartz, que dice haber sido del Partido Comunista en su juventud, es un compendio de frases dichas en los momentos justos, de gestos mínimos pero que lo dicen todo y de inflexiones que nos conmueven desde las lágrimas hasta la risa.

Brandoni celebra porque dice que su actividad, es una de las pocas artesanales que quedan. El teatro se hace igual que hace 3.000 años y todavía no se inventó un botón o una inyección que les ayude a aprender la letra y los movimientos en la escena.

Pero el rol que jugó Beto en aquella multitudinaria y esperanzada marcha del 24-A, también lo colocó en un lugar de referencia.

Brandoni, ya fue distinguido como ciudadano ilustre de la ciudad y la provincia hace tiempo. Pero creo que se ganó largamente la condición de ciudadano ilustre de la República y la democracia.

Y no lo digo solamente por el aquel video que con su emoción, ayudó a movilizar a tantos argentinos preocupados por la posible vuelta de la cleptocracia y el chavismo K.

Lo digo por su trayectoria impecable como Actor de la Nación, como dirigente sindical valiente y perseguido por la dictadura y como ex diputado del radicalismo que hizo honor a la honradez de presidentes como don Arturo Illia o Raúl Alfonsín.

Adalberto Luis Brandoni nació en el Dock Sud, en el empedrado y con los sonidos de bandoneón arrabalero de los conventillos. Por eso es tan tanguero y miembro de la Academia del Lunfardo.

El destino le puso dos marcas que luego tomaron vida. Su casa estaba en la calle Leandro Alem y con el tiempo, él también fue orgulloso integrante de la Unión Cívica Radical.

Pero en los cines de barrio, el "Selec" y el "Eden", se enamoró de esa pantalla gigante y dedicó su vida entera a dignificar el oficio de actor.

Arrancó con los mejores y los que hicieron de la ética una bandera: en la Comedia Nacional Argentina dirigida por Luisa Vehil. Los argentinos decentes y democráticos le debemos mucho al Beto Brandoni.

Instaló para los tiempos en la memoria colectiva personajes y películas que son parte de nuestra identidad como pueblo. "Esperando la carroza", es una película de culto que hoy se ve más que nunca a través de las redes.

Todos repiten esas palabras de Antonio Musicardi, su personaje, el hijo de Mama Cora, cuando dice, falsamente compungido: “Me partieron el alma. Que miseria. ¿Sabes lo que tenían para comer? Tres empanadas… tres empanadas”.

Eso dice mientras va saboreando como si nada, una de esas empanadas. Una escena memorable del grotesco criollo costumbrista de Alejandro Doria.

Pero en la tele, el teatro y el cine, no hizo otra cosa que meterse en el corazón de la gente y dar cátedra con sus personajes y de ser un ejemplo de vida.

No alcanza una hora para recordar sus grandes éxitos profundos y populares a la vez. Cada uno elige: La Tregua, por ejemplo. Por ese trabajo, la Triple A, lo condenó a muerte y lo obligó a exiliarse por un tiempo en México.

Era una organización terrorista de ultraderecha que nació al amparo del estado peronista y de su jefe el ex ministro José López Rega.

La Triple A criminal (Alianza Anticomunista Argentina) tuvo su contracara con la Triple A luminosa, la Asociación Argentina de Actores de la que Brandoni fue secretario general de 1974 hasta 1983.

Había que tener los huevos del tamaño de la catedral cuando los fachos de López Rega y los criminales de lesa humanidad de Videla perseguían, secuestraban y asesinaban a mansalva.

Brandoni fue reelecto en su gremio, incluso estando en el exilio. Y eso muestra su lealtad con sus compañeros de trabajo, su pluralismo y su valentía a prueba de balas en todo el sentido de la palabra balas.

El terrorista de estado Aníbal Gordon secuestró a Brandoni y su esposa de entonces, Martha Bianchi. Los “chuparon” como se decía en aquellos tiempos macabros.

Fue llevado a "Automotores Orletti", un campo de concentración donde fue torturado y donde salvó su vida de pura casualidad.

Aunque suene increíble, durante los tiempos de cólera con K, Alejandra Darín y otros muchaches adoradores de Cristina fueron crueles en sus críticas cuando Brandoni renunció como afiliado a lo que definió como "Asociación Kirchnerista de Actores".

A un prócer que deberían reverenciar lo trataron como un traidor.

Otros compatriotas llevan en sus neuronas para siempre, obras maestras como "La Patagonia Rebelde", "Made in Argentina", el "Cuento de las Comadrejas" y el super éxito de "La odisea de los Giles", dirigida por Sebastián Borensztein.

¿Quién no disfrutó con Mi Cuñado o Buscavidas? Consideró a Raúl Alfonsín como su padre político. Fue su asesor en el tema cultural y un día inolvidable, en ese carácter tuvo una charla deliciosa con Jorge Luis Borges.

Jorge Miguel Couselo, Carlos Gorostiza, Sergio Renán, Manuel Antin y Santiago Kovadloff fueron los que apostaron a renovar democráticamente la cultura desde 1983.

Hincha de River, su máxima felicidad son Florencia y Micaela, sus hijas del alma. Y sus nietas, Olivia, Catalina, Macarena y Tomás, por orden de aparición.

Brandoni cumple 80 años. Este sí que es un argentino inmenso y ejemplar. Brandoni no se vende ni se alquila.

Se puede romper, pero no se dobla, según el testamento de Leandro Alem, justo el nombre de la calle en donde nació, en el Dock, con el corazón mirando al Sur...

"Seguir viviendo sin tu amor", de Spinetta, la canción más escuchada en cuarentena

En segundo lugar se ubica el tema de Divididos, Spaghetti del rock, seguido por Juntos a la par, de Pappo.

En esta cuarentena, la nostalgia fue uno de los sentimientos que estuvieron presentes en muchos argentinos y argentinas. Justamente, esa fue una de las temáticas más buscadas en las canciones de Spotify durante las últimas semanas.

Así lo indicó la plataforma a través de una medición global sobre tendencias en los consumos musicales, en la que afirmó que hubo un incremento del 54% en los oyentes que crean listas de canciones con temática nostálgica y aumento en la escucha de música de los años 50, 60, 70 y 80.

Dentro de esta línea, el tema más reproducido por los usuarios de Spofity en Argentina durante la cuarentena fue Seguir viviendo sin tu amor, el clásico que Luis Alberto Spinetta lanzó en 1991 en el disco Pelusón of milk.

En segundo lugar se ubica el tema de Divididos, Spaghetti del rock, incluido en el álbum Narigón del Siglo, Yo Te Dejo Perfumado en la Esquina para Siempre, seguido por Juntos a la par, que Pappo publicó en Buscando un amor, de 2003.

Luego, en la lista se destacan Jailhouse Rock, de Elvis Presley, de los 50; Muchacha ojos de papel, de Almendra, de los 60; Seminare, de Serú Girán, de los 70 y 11 y 6, de Fito Páez, de los 80.