Fue el realizador de La historia oficial, película clave para comprender la última dictadura y un hito cultural del país. Tenía 80 años.
El cine argentino perdió a una de sus figuras más trascendentes. A los 80 años falleció este martes Luis Puenzo.
El director era recordado por haber dirigido La historia oficial, el film que obtuvo el primer premio Oscar para Argentina en la categoría de Mejor Película Extranjera.
Nacido en Buenos Aires en 1946, Puenzo desarrolló una extensa trayectoria como director, productor y guionista, con una obra profundamente atravesada por los conflictos sociales y políticos del país.
Su consagración llegó en 1985 con La historia oficial, una película que abordó el drama de los desaparecidos durante la última dictadura militar y que se convirtió en un símbolo internacional de memoria y derechos humanos.
A partir de ese reconocimiento global, su carrera trascendió las fronteras. Dirigió producciones internacionales como Gringo viejo y La peste, y continuó explorando temáticas vinculadas a la historia, la identidad y las tensiones sociales.
Además de su labor artística, Puenzo tuvo un rol institucional relevante: presidió el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales entre 2020 y 2022 y participó en la consolidación de políticas clave para el desarrollo del cine nacional.
Su legado no solo se mide en premios, sino también en el impacto cultural de su obra. La historia oficial no solo marcó un antes y un después para el cine argentino, sino que también abrió un camino para que las historias locales alcanzaran reconocimiento mundial.
El actor, símbolo de talento y compromiso político, falleció a los 86 años, tras una vida dedicada al arte y a la lucha en defensa de la democracia y la libertad.
Luis Brandoni murió durante las primeras horas de este lunes 20 de abril, dejando un vacío enorme en la cultura argentina.
Tenía 86 años recién cumplidos y hasta hace pocas semanas seguía peleando arriba del escenario, fiel a su estilo de no bajar nunca los brazos.
Fue perseguido por la dictadura que había montado Juan Domingo Perón, ya en manos de su heredera, Isabelita Perón y la Triple A, y luego por los militares del Golpe de 1976. Pero supo resistir, tuvo que irse del país y volvió a los pocos meses para seguir peleando por el retorno de la democracia en Argentina.
En la segunda función de un sábado reciente, en el Teatro Multitabarís y junto a Soledad Silveyra en ¿Quién es quién?, Brandoni mostró su temple: aunque se lo veía frágil, transmitía esa confianza que siempre lo caracterizó.
La sala entera se puso de pie para aplaudirlo, reconociendo a un artista que luchó hasta el final, incluso contra el deterioro físico.
El sábado 11 de abril, Brandoni sufrió una caída en su casa que le provocó un hematoma cerebral. Si bien se habló de un posible ACV, su entorno aclaró que no fue así. Estuvo internado una semana, pero esta vez no pudo ganar la batalla.
Brandoni estaba en pareja con la guionista y directora Saula Benavente y tenía dos hijas, fruto de su matrimonio con la actriz Marta Bianchi.
Brandoni, un artista impresionante
Beto, como lo llamaban sus amigos, nació el 18 de abril de 1940 en Dock Sud y fue anotado como Adalberto Luis Brandoni.
A los 13 años, su familia se mudó a Núñez, donde heredó la pasión por River Plate de su padre. Soñó con ser futbolista y nunca dejó de ir a la cancha a ver a su ídolo, Walter Gómez.
Brandoni debutó en teatro en 1962 y un año después apareció por primera vez en televisión.
Durante la dictadura militar, sufrió prohibiciones y amenazas, como tantos de su generación, entre ellos Carlos Carella y Héctor Alterio.
En 1974, perseguido por el peronismo fascista, debió exiliarse a México junto a su familia por las amenazas de la Triple A, pero al año siguiente regresó. Resistir era parte de su esencia.
Fue protagonista de éxitos como Mi cuñado, junto a Ricardo Darín, y participó en la remake de la clásica dupla Osvaldo Miranda y Ernesto Bianco.
Formado en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico, Brandoni fue actor desde los 20 años y nunca dejó de trabajar, aunque la vida no siempre se lo permitió.
Entre 1974 y 1983, fue Secretario general de la Asociación Argentina de Actores. Militante de la Unión Cívica Radical, fue elegido diputado nacional por provincia de Buenos Aires en 1997 y participó en varias listas legislativas y ejecutivas, incluyendo la fórmula como vice de Ricardo Alfonsín en 2007 y su reciente elección como parlamentario del Mercosur en 2023.
En el cine, Brandoni brilló en títulos como La tregua, La Patagonia rebelde (1974), Darse cuenta (1984), Tute Cabrero (1968) y Made in Argentina (1987).
En la comedia, dejó huella con Esperando la carroza, y su inolvidable frase: "Tres empanadas". Además, hizo El cuento de la comadreja (2019), Cien veces no debo (1990) y La odisea de los giles (2019). Participó en 62 películas, casi todas exitosas.
A sus 86 años, Brandoni seguía sumando proyectos. Aparte del éxito teatral con Solita Silveyra, planeaba la grabación de la segunda temporada de Nada, la serie de Disney+ donde compartió escenas con Robert De Niro.
También celebraba por estos días el reconocimiento por la adaptación cinematográfica de Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella y disponible en Netflix, donde se lució junto a Eduardo Blanco.
Brandoni dejó un ejemplo de resistencia y compromiso cívico en favor de la demcoracia.
La noticia se dio a conocer en las últimas horas y hay una enorme conmoción en el mundo de la música y la cultura.
Se confirmó el triste fallecimiento de Felipe Staiti, ícono y miembro fundador de Los Enanitos Verdes. El guitarrista, que se encontraba internado en el Hospital Italiano de Mendoza. Falleció a los 64 años de edad.
Este es un nuevo golpe para la querida banda mendocina, conocida en todo Latinoamérica, que ya en el año 2022 había sufrido el fallecimiento de Marciano Cantero, cantante de Los Enanitos.
Felipe Stati fue quien se encargó de asumir el rol de vocalista principal, aunque ahora la noticia impacta de nuevo en el grupo musical.
Parte de la historia
En 1984, Felipe Staiti, Marciano Cantero y Daniel Piccolo realizaron una estupenda presentación en el Festival de La Falda Rock, marcando así su exitoso camino en la música, con reconocimiento a nivel internacional.
Felipe había nacido en Mendoza en 1961, y fue parte esencial del sonido que llevó a la banda a convertirse en un fenómeno regional e internacional.
Junto a Marciano Cantero y Daniel Piccolo integró la formación clásica que dejó huella en los años 80 y 90.
A lo largo de su carrera, la banda construyó una discografía repleta de clásicos. Desde sus primeros trabajos como Los Enanitos Verdes y Contrarreloj, que instalaron canciones como La muralla verde y Tus viejas cartas, hasta la placa Habitaciones extrañas, con hits como Te vi en un tren y Por el resto.
Ya en los años 90, Igual que ayer y Big Bang consolidaron su popularidad con temas como Amores lejanos, Mi primer día sin ti y Lamento boliviano.
Más adelante, discos como Tracción acústica y Pescado original reafirmaron su vigencia con nuevas versiones y canciones que siguieron ampliando su público en toda Latinoamérica.
Tras la muerte de Cantero, en 2022, Staiti asumió un rol aun más protagónico: no solo continuó al frente del grupo, sino que también se animó a tomar el micrófono como cantante principal.
En el último tiempo, su salud había encendido las alarmas. A fines de 2024 sufrió una fuerte infección bacteriana durante una gira por México que, sumada a su condición de celíaco, derivó en una deshidratación severa.
El cuadro lo obligó a permanecer internado durante varias semanas y lo llevó a perder peso de forma drástica, afectando incluso su capacidad vocal.
A pesar de ese duro episodio, el músico había retomado de a poco su actividad y proyectaba nuevos desafíos para este 2026.
Entre sus planes estaba contemplada una gira por Estados Unidos junto a Hombres G y la grabación de un álbum de grandes éxitos con invitados, en el que planeaban revisitar clásicos del repertorio de Los Enanitos Verdes.
El actor estadounidense había sido internado en Hawái y la noticia de su deceso fue confirmada por sus allegados. Tenía 86 años y sus familiares dijeron que sus "corazones están rotos".
"Con profunda tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana", en clara referencia al día jueves.
El artista nació Ryan, Oklahoma, Estados Unidos, un 10 de marzo de 1940. Fue un artista marcial y actor estadounidense. Campeón mundial de karate en varias ocasiones, además obtuvo cinturones negros en disciplinas como tang soo do, taekwondo, jiu-jitsu brasileño, y fundó su propio sistema marcial, chun kuk do.
Entre sus películas se destacan The Delta Force, Missing in Action y Lone Wolf McQuade. Su mayor popularidad televisiva llegó con la serie Walker, Ranger de Texas.
"Si bien deseamos mantener la privacidad de las circunstancias, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz. Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza", se indicó en un comunicado publicado en su cuenta de Instagram.
En el escueto y sobrio comunicado que publicó su familia, se expresó el dolor: "Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchas vidas".
En el mismo escrito, el círculo íntimo relató cómo atraviesan la pérdida del reconocido artista: "Mientras nuestros corazones están rotos, estamos profundamente agradecidos por la vida que vivió y por los momentos inolvidables que tuvimos la bendición de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaban mucho para él, y nuestra familia está realmente agradecida por ello. Para él, no solo eran fans, eran sus amigos".
"Sabemos que muchos de ustedes habían oído hablar de su reciente hospitalización, y estamos realmente agradecidos por las oraciones y el apoyo que le enviaron. Mientras lamentamos esta pérdida, pedimos amablemente privacidad para nuestra familia durante este tiempo. Gracias por amarlo con nosotros", cerró el escrito.
Exsecretario de Cultura, director del Teatro Colón e impulsor de festivales como el BAFICI sufría de ELA. Fue funcionario durante el Gobierno de De la Rúa y enfrentó las ideas del kirchnerismo. Dirigía la Cátedra Vargas Llosa, escribió hasta el final sus columnas encendidas y realizó un ciclo con entrevistas a exiliados, disidentes y creadores.
Tenía 61 años, dos meses antes de morir, Darío Lopérfido compartió algo estremecedor y penosamente realista: "El Darío de antes de la enfermedad ya murió".
Lo publicó en la revista de cultura y política Seúl, en una columna titulada: "Tener ELA es una mierda", donde describió también: "caminás pésimo, la voz se te vuelve de borracho y comés con el riesgo de que se te caiga la baba".
Destacó, como cosa del pasado, que había sido un buen polemista, sin embargo, hasta el final de su vida siguió escribiendo columnas que creaban chispas.
La ELA le había quitado la voz, el paso firme, la vida social. La pasión contendiente, no. Quizá no todo el Lopérfido de antes de la enfermedad había muerto antes de este 27 de febrero de 2026, cuando se conoció la noticia en Madrid, donde vivió sus últimos años.
Lopérfido no era un polemista de red social, algo hoy directamente vintage. Su ironía buscaba la estructura de un argumento. Hace poco describió las discusiones entre los argentinos sobre el texto de una ley: "La consigna siempre llega primero. Leer es opcional. Entender, directamente, sospechoso".
En 2016 cuestionó la cifra de 30.000 desaparecidos de la última dictadura, una posición que contradice el consenso de los organismos de derechos humanos e hirió a tantas familias con muertos sin tumba.
Pero otra característica de Lopérfido fue una coherencia a pesar de los costos, por eso no rectificó su dicho.
Años después, explicó: "Me podría haber retractado y seguir tranquilo o mantenerme en mi posición. Eso hice y me siento orgulloso de mi actitud".
Cuando Lopérfido asumió como secretario de Cultura y Comunicación durante el Gobierno de Fernando de la Rúa, Asís recordó "haber hecho alguna ironía en una entrevista, dije que salí a buscar sus libros y no los pude conseguir en las librerías". El chiste siguió: entonces pensó que quizá era pintor, pero tampoco lo conocían en las galerías, que tal vez era bailarín, y así.
"Él se divirtió mucho, se rió y muy inteligentemente dijo: Pasa que Asís y yo no somos contemporáneos".
Lopérfido era políticamente liberal, una expresión que en tiempos de libertarios no hay que dar por sobreentendida.
Tenía como eje de su vida, según dijo en una entrevista, "la defensa de la libertad". Lo repitió al asumir la dirección de la Cátedra Vargas Llosa, iniciativa literaria internacional, cuando habló del intelectual francés Albert Camus como "un guía intelectual: ayuda a pensar que cualquier forma de autoritarismo es cuestionable, ninguna ideología o dogma se puede superponer al hombre".
Según su entorno, el empresario padecía una enfermedad que había deteriora su salud. Era investigado por la Justicia de San Juan por la monumental obra que nunca se terminó y por los caños que se usaron para el acudecuto.
La muerte se Gustavo Monti sucedió este miércoles, luego de un largo tiempo en el que padeció una enfermedad terminal.
Monti se hizo conocido en San Juan luego de la demanda que realizó contra los periodistas Antonio Canale y Osvaldo Benmuyal, a quienes acusó de dañar su imagen por comentarios radiales que lo involucraban.
Finalmente Monti perdió la demanda contra uno de los periodistas y los dos comunicadores fueron sobreseidos.
Luego de ese juicio, se conoció un informe que vinculó a Gustavo Monti, quien mantiene un parentesco con el exgobernador peronista Sergio Uñac, con una empresa privada que vendío los caños del Acueducto Gran Tulum al Gobierno de San Juan, obra iniciada durante el Gobierno de Uñac.
El acueducto en cuestión nunca se terminó, aunque el Gobierno durante la gestió peronista recibió la friolera de 100.000.000 de dólares.
Al parecer, la inversión de 50.000.000 de dólares se habría hecho dos ceces, y, aparentemente, es lo que investigaba la Justicia, habría intervenido Gustavo Monti, a quien vinculaban con la firma proveedora.
El abogado y dirigente político, Marcelo Arancibia, fue quien realizó la denuncia por presuntas irregularidades en la millonaria obra hídrica.
La Justicia de San Juan investiga el proceso de licitación para la provisión de tuberías, adjudicado a la empresa Krah América Latina S.A.
Diversas publicaciones periodísticas vincularon a esa firma con Gustavo Monti, propietario de PVC San Juan SRL, y pariente cercano del exgobernador Sergio Uñac, actual Senador del PJ.
Monti habría actuado como referente local de la compañía Krah, y aparece mencionado en informes que revelaron una factura de su empresa a la fabricante de tuberías por concepto de comisión, además de registros fotográficos junto a directivos de la firma alemana durante actos de la licitación.
El consagrado actor estadounidense, Robert Duvall, murió este domingo a los 95 años. Su esposa Luciana confirmó la triste noticia. Brilló en clásicos del cine.
La industria cinematográfica mundial se vistió de luto tras conocerse el fallecimiento del aclamado actor estadounidense, Robert Duvall.
La triste noticia, ocurrida el pasado domingo por la noche, fue confirmada durante la tarde de este lunes por su esposa, Luciana, a través de un breve comunicado difundido por el periódico británico The Daily Mail.
Duvall fue una figura central y multifacética del cine norteamericano durante más de siete décadas, destacándose permanentemente por su enorme versatilidad y una profundidad interpretativa que lo llevó a encarnar personajes imborrables delante de las cámaras.
Sus mejores actuaciones
Si bien su currículum abarca una innumerable cantidad de géneros cinematográficos, su rostro quedó grabado a fuego en la cultura popular gracias a obras maestras del séptimo arte, tal el caso de El Padrino (1972) y El Padrino II (1974), donde alcanzó la fama mundial interpretando a Tom Hagen, el cerebral, leal y calculador abogado de la familia mafiosa Corleone.
También actuó en Apocalypse Now (1979), donde inmortalizó al excéntrico Teniente Coronel Bill Kilgore.
El adiós a Duvall representa la partida de uno de los últimos gigantes de la época dorada de Hollywood, dejando un legado actoral inmenso que continuará siendo material de estudio para las futuras generaciones de artistas.
Un trabajador de la empresa UTE Semisa Terusi falleció mientras descansaba en el campamento Batidero, situado en Iglesia, provincia de San Juan.
Por ahora se investiga la causa de la muerte y se desconoce si fue un accidente laboral o no.
El operario perdió la vida mientras estaba en el campamento de la mina Vicuña.
Las autoridades no informaron oficialmente las causas del deceso, que permanecen bajo investigación y siguen despertando dudas.
Desde la empresa UTE Semisa Terusi, integrada por Terusi Construcciones S.A. y Semisa Infraestructura S.A., tampoco emitieron un comunicado oficial sobre lo ocurrido.
Es preciso recordar que Vicuña surgió de la unión de los proyectos Josemaría y Filo del Sol, formando una alianza entre Lundin Mining y BHP, dos de las grandes compañías mineras internacionales.
Vicuña está ubicado al norte de San Juan, muy cerca del límite con Chile y de la provincia de La Rioja, y fue declarado el hallazgo minero más importante de los últimos 30 años.
El campamento Batidero forma parte de la infraestructura de apoyo al proyecto minero Vicuña, sin dudas uno de los emprendimientos más importantes de San Juan.
En ese lugar se desarrollan tareas vinculadas a la construcción del Corredor Norte, una obra clave para el desarrollo logístico de la zona.
El sanjuanino Monir Madcur tenía 32 años. Era sobrino de Leonardo Madcur, conocido economista nacional y nieto de un histórico referente de la construcción. Investigan las causas del fallecimiento.
El empresario Monir Madcur Ponte, de 32 años, falleció en las últimas horas, según confirmaron sus familiares.
Llevaba el nombre de su abuelo, Monir Madcur, un reconocido empresario de la construcción en San Juan.
Además, era sobrino de Leonardo Madcur, vinculado a la política nacional y participante en negociaciones clave, como el acuerdo con el FMI durante la gestión de Javier Milei.
La muerte del joven Madcur fue noticia este domingo. Se desconocen las causas de su fallecimiento. Interviene en la investigación el Fiscal Adolfo Díaz.
La actriz francesa fue una de las figuras más emblemáticas de la cultura e ícono de la moda en los años 50 y 60. El mundo despide no solo a una estrella del cine, sino a una mujer que encarnó, con luces y sombras, la ruptura, la libertad y la rebeldía de toda una época.
Bardot, nacida en París en 1934, alcanzó la fama internacional en 1956 con Y Dios creó a la mujer, dirigida por Roger Vadim, quien fue también su marido.
Su presencia en pantalla, marcada por una belleza arrolladora y un espíritu libre, la consagró como icono del cine europeo de las décadas de 1950 y 1960 y figura central en el cambio cultural hacia una representación más audaz de la sexualidad femenina.
Actriz, cantante y símbolo cultural del siglo XX
Más allá de su carrera cinematográfica, Bardot también incursionó en la música y grabó numerosos discos.
Sin embargo, tras retirarse de la actuación en la década de 1970, dedicó gran parte de su vida a la protección de los animales, creando en 1986 la Fundación Brigitte Bardot, comprometida con la defensa del bienestar animal.
Su muerte generó reacciones en Francia y en todo el mundo del arte como en otras áreas, con figuras públicas elogiando su legado cultural y su impronta personal.
La vida de Brigitte Bardot, leyenda del cine
Nacida en París, el 28 de septiembre de 1934, Marie Andrée Leclercq, su nombre real, creció en una familia burguesa y se formó como bailarina clásica antes de iniciar su carrera como modelo.
Su aparición en la portada de la revista Elle a comienzos de los años 50 fue decisiva para su ingreso al cine, donde rápidamente destacó por una imagen que rompía con los cánones femeninos tradicionales de la época.
El punto de inflexión llegó en 1956 con Y Dios creó a la mujer, dirigida por Roger Vadim, película que la lanzó a la fama internacional y la convirtió en un símbolo de libertad sexual y modernidad.
Bardot encarnó como pocas el espíritu de una generación que cuestionaba las normas morales establecidas, y su figura se volvió inseparable de la Costa Azul, el bikini, el cabello rubio suelto y una actitud provocadora que redefinió el estrellato femenino.
Durante las décadas de 1950 y 1960 trabajó con algunos de los directores más importantes del cine europeo, como Jean Luc Godard en El desprecio, y con Henri-Georges Clouzot en La verdad y Louis Malle.
Filmó más de 40 películas y compartió cartel con figuras como Jean Louis Trintignant, Alain Delon y Michel Piccoli.
En paralelo, desarrolló una carrera musical popular, con canciones que se volvieron parte del imaginario francés, entre ellas: La Madrague y Harley Davidson.
La defensa a los animales
Su vida personal, marcada por relaciones sentimentales muy mediáticas, se casó cuatro veces, fue objeto constante de atención pública, algo que ella misma reconoció como una carga difícil de sobrellevar.
En 1973, con apenas 39 años y en la cima de su fama, decidió retirarse definitivamente del cine, cansada de la exposición y del sistema de la industria.
A partir de entonces, Bardot volcó su energía al activismo por los derechos de los animales, causa a la que dedicó el resto de su vida.
En 1986 creó la Fundación Brigitte Bardot, una de las organizaciones más influyentes de Europa en la lucha contra el maltrato animal, la caza de focas, las corridas de toros y la explotación industrial.
Su militancia fue tan intensa como polémica, y en los últimos años estuvo acompañada por declaraciones públicas que generaron controversia en Francia.
Retirada en su casa de Saint Tropez, Bardot se mantuvo alejada de la vida social, aunque nunca del todo ausente del debate público.
Convertida en mito en vida, su figura fue objeto de exposiciones, biografías y homenajes, y sigue siendo una referencia ineludible para entender la transformación cultural del siglo XX.
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