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Típicamente Sanjuanino: el festival de tango y música argentina

El Auditorio Juan Victoria ofrece de una noche de tango auténtico con la Orquesta Típica San Juan.

El próximo sábado 28 de septiembre, a las 21.30 horas, el Auditorio Juan Victoria será el escenario para una noche de tango inolvidable con el Primer Festival de Música Popular Argentina con la Orquesta Típica San Juan, bajo la dirección de Esteban Calderón.

En esta oportunidad estará acompañada por los cantantes invitados Hugo Cárdenas, Flor Tomassini y Eduardo Márquez.

La Orquesta Típica San Juan, fue fundada en 2012, ha sido una de las principales promotoras de la música tango en la provincia.

Con dos álbumes editados y participaciones en festivales de tango en Buenos Aires, Mendoza y Chile.

El conjunto ha demostrado su compromiso con la preservación y difusión de la sonoridad de las grandes orquestas de tango.

En este concierto especial se presentará un repertorio diverso y sentido, con obras de grandes poetas y compositores del tango, como Homero Manzi, Catulo Castillo, Aníbal Troilo y Horacio Salgan.

Integrantes de la Orquesta Típica San Juan

Violín I: Alfredo Agosto, Ariel Sarduy.
Violín II: Alejandro Cuadra.
Violín III: Martina Almonacid.
Viola: Gala Grosman.
Violonchelo: Samuel Campos.
Contrabajo: Diego Oliver.
Piano: Orlando Tejada.
Bandoneón I, arreglos y dirección: Esteban Calderón.
Bandoneón II: Javier Escobar.
Bandoneón III: Guillermo Illanes.

La entrada es un bono contribución de $4.000 y se puede adquirir en la boletería del Auditorio.

La música y la danza sorprendieron al público en el Centro Cívico

Las intervenciones espontáneas se repetirán este miércoles y jueves.

Con una propuesta innovadora de la Secretaría de Cultura, artistas locales irrumpieron en el Centro Cívico con una intervención espontánea de tango a cargo del ballet San Juan Nuestro Tiempo.

La mañana de este martes se transformó en una jornada distinta cuando los acordes del primer tango comenzaron a sonar en el hall central del edificio.

Poco a poco, los presentes se acercaron a disfrutar del show que dieron vida los bailarines de la agrupación encabezada por Gerardo Lecich.

Cabe destacar que estas acciones, coordinadas por el Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, buscan el acercamiento de artistas locales a la comunidad, aportando una cuota de alegría, esperanza y positivismo en este cierre de año con música y danza.

En esta oportunidad, la presentación contó con cinco tandas del clásico género argentino cerrando con tango fusión.

En este marco, desde la Secretaría de Cultura están previstas dos intervenciones más, este miércoles y jueves, en el hall del Centro Cívico.

Concertango sube a escena en el Auditorio Juan Victoria

El público de San Juan podrá disfrutar del espectáculo tanguero que ofrece la banda Concertango, con versiones instrumentales y cantadas de lo mejor de la música ciudadana. El show se presenta el jueves 25 de agosto a las 21.30 horas.

El Complejo Auditorio Juan Victoria, dependiente del Ministerio de Cultura y Turismo, presenta Concertango, un espectáculo musical en el que se podrán escuchar tangos en diversas versiones instrumentales y cantadas.

Piezas musicales de gran popularidad se podrán escuchar esa noche, tal el caso de Adiós Nonino y Oblivion, de Astor Piazzolla; Responso, de Aníbal Troilo y Gricel, de Mariano Mores.

Concertango subirá a escena con una paleta de sonoridades variadas y atractiva: el bandoneón estará presente durante toda la función, tanto solo como acompañando al cantor, al violín, en dúo con piano, en trío con guitarra y contrabajo y en quinteto.

Integrantes de Concertango

Los intérpretes son destacados músicos con gran trayectoria: el cantor Ricardo Bazzetti, reconocido artista popular a nivel nacional e internacional, destacándose los 17 años en la formación de Los indianos.

Hugo Figueroa, en guitarra clásica y eléctrica, Profesor de Guitarra graduado de la UNSJ y con amplia trayectoria en diversos grupos de música popular.

David Molina, extitular de la cátedra de contrabajo y exsolista de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ, también con amplia experiencia en otros ámbitos.

La pianista Mariana Montañez, estudiante avanzada de la carrera de piano en la UNSJ, con trayectoria artística como solista y en música de cámara, y que hace su debut en el género del tango.

Alex Zuzuk, destacado violinista, suplente concertino de la orquesta universitaria e intérprete notable en diversos ámbitos.

Juan José Olguín en bandoneón, arreglos y dirección musical completa este excelente grupo musical.

Para agendar

El espectáculo se realizará el jueves 25 de agosto a partir de las 21.30 horas.

Las anticipadas se consiguen en tuentrada.com y el valor es de 300 pesos.

Hace 5 años partía Mariano Mores, un tanguero innovador alabado y discutido

Mores, que murió un 13 de abril de 2016, dedicó su vida a tres oficios fundamentales: fue pianista y director de orquesta, compositor y un decoroso actor de cine.

Todo un prodigio precoz, a los 11 años obtuvo una beca en la Universidad de Salamanca para perfeccionarse como pianista clásico y a los 18 compuso el tangazo Uno, celebrado en el mundo.

Lejos de los escenarios debido a su avanzada edad, esa leyenda del tango llamada Mariano Mores falleció a los 98 años hace un lustro, el 13 de abril de 2016, sin dejar de ser objeto de polémicas y sentimientos encontrados entre los cultores del tango, que podían ir desde una admiración pasional a la mirada escéptica que suelen sufrir por intentar lo novedoso.

Es que Mores se dividió en tres actividades: fue pianista y director de orquesta, compositor y un decoroso actor de cine; en lo primero, introdujo formas sonoras que molestaron a los puristas y en lo segundo fue perjudicado por los enormes letristas que le tocaron en suerte.

Si bien el nombre del compositor se cita siempre antes que el del letrista al enunciar un título, él tuvo el sambenito de haber trabajado para Enrique Santos Discépolo ("Uno", "Cafetín de Buenos Aires"), Homero Manzi ("Una lágrima tuya"), José María Contursi ("Grisel", "En esta tarde gris"), Cátulo Castillo ("La calesita", "El patio de la Morocha"), enormes poetas que dejaron sus palabras en el oído popular.

Tuvo sí asuntos que fueron reconocidos como suyos, como "Adiós pampa mía", compuesto junto a su padre artístico Francisco Canaro, "Cuartito azul", con Mario Batistella en la letra, "Por qué la quise tanto", con Rodolfo Taboada, las milongas "Taquito militar" y "El firulete" y el intenso "Tanguera", síntesis de su particular estética.

En el cine tuvo su gran protagonismo en "Corrientes... calle de ensueños!", rodada en 1949 sobre un pianista provinciano que llega a la "calle que nunca duerme" y de paso se enamora, y ese mismo año filmó "La doctora quiere tangos", con Mirtha Legrand.

Apareció en otras películas, pero ya interpretándose a sí mismo como "Buenas noches, Buenos Aires" (1964) o "Sucedió en el fantástico Circo Tihany" (1981). También actuó en TV con Legrand en "M ama a M", por el viejo Canal 7, y con los suyos en "La familia Mores" (1967).

El apellido Mores, adoptado por quien antes era Mariano Alberto Martínez, es el resultado de su asociación artística con el dúo Hermanitas Mores, integrado por Margot y Myrna Mores, en 1936, a las que apoyaba como pianista en sus actuaciones radiales; con la segunda se terminó casando.

Se cumplió un siglo del nacimiento de Astor Piazzolla

A un siglo de su nacimiento, el músico sigue siendo escuchado en todo el mundo.

Astor Piazzolla nació un 11 de marzo de 1921, en Mar del Plata, pero su nombre, grandeza y talento se forjaron en las calles neoyorquinas, en las que su padre, un aficionado a la música que tocaba el acordeón, decidió obsequiarle un bandoneón.

Compositor de piezas tales como Cité tango, conocida como la canción de Los Simuladores, Adiós Nonino, Libertango y Oblivion, Piazzolla supo revolucionar la melodía y el sonido del tango,la música rioplatense por antonomasia, a pesar de que aquello le costara las duras críticas de la Guardia Vieja.

"Yo tengo mi posición: hacer una música diferente. El problema es que en Argentina todo se puede cambiar, menos el tango. El día que se me ocurrió a mí cambiar, fue una especie de revolución. El tango es considerado casi una religión; como una secta: hacer siempre lo mismo. A mí se me ocurrió cambiar y tuve muchísimos problemas", explicó él mismo, en 1984, en diálogo con el periodista mexicano Guillermo Pérez Verduzco.

Pasó un siglo de su nacimiento y a pesar de que el tango es el sonido del Río de la Plata por excelencia, ya no es tan aclamado por la juventud. O al menos eso es lo que parece, porque las estadísticas dicen todo lo contrario.

Spotify, una de las aplicaciones de streaming más consumidas en el mundo, reveló que más del 40% de los jóvenes de hasta 34 años escuchan su música en la plataforma.

Además, Piazzolla tiene la friolera de 490.000 oyentes mensuales y es escuchado en países ajenos al género, tal el caso de Islandia, Australia, Dinamarca, Egipto, Rusia, Hungría y Austria.

El reconocido bailarín de tango Juan Carlos Copes falleció de coronavirus

El bailarín no logró superar el coronaviurus y murió internado.

El bailarín y coreógrafo Juan Carlos Copes, nombre esencial del tango-danza que visitó diversos escenarios del mundo, falleció este sábado a los 89 años tras contraer coronavirus, reveló su hija Johana por las redes sociales.

"Fue todo muy rápido, falleció mi papá", escribió la joven también bailarina y destacó que el recuerdo de su padre "seguirá brillando en las estrellas".

Copes nació el 31 de mayo de 1931 en el barrio porteño de Mataderos pero creció en Villa Pueyrredón donde comenzó a frecuentar las milongas y a perfilar su estilo que plasmó bailando en pareja con María Nieves Rego desde 1951.

De sus pasos el tango-danza llegó a lugares como el Julliard School de New York, la Universidad de Stanford, la Universidad de Chicago, la Universidad de La Sorbona en París, teniendo además como alumnos a artistas de la calidad de Liza Minelli, Julio Bocca, Eleonora Cassano, Robert Duvall, Mijhail Barishnikov, e incluso a profesores del Fred Astaire School.

Ese reconocimiento lo llevó también a los sets de filmación, tomando parte en siete largometrajes, entre ellos, "Tango Baile Nuestro" con Robert Duvall; "Funes, un gran amor" de Raúl de la Torre; "Arena de Tango Mío", de la BBC de Londres; y "Tango" de Carlos Saura.

El milonguero se retiró de los escenarios en 2015 aquejado por problemas de salud que su endeble situación económica le dificultaban asumir y murió este sábado de Covid-19.

Se cumplieron 26 años de la muerte del Polaco Goyeneche

El excepcional cantante de tango partió un 27 de agosto de 1994. Un repaso por su carrera.

Nació un 29 de enero de 1926 en el barrio porteño de Saavedra como Roberto Emilio Goyeneche. Durante su temprana carrera como cantor de tango le llegaría el apodo de El Polaco, que lo acompañaría durante toda su vida. Este jueves se cumplen 26 años de la muerte de uno de los tangueros más reconocidos de la historia argentina y así lo recordamos.

Descendiente de vascos, trabajó como chofer de la línea 19 de colectivos, mecánico y taxista. Sin embargo, fue a sus 18 años que encontró lo que realmente lo apasionaba: la música.

En 1944 se presentó a un certamen de nuevas voces en el Club Federal Argentino. Ese mismo año, se unió como cantor en la orquesta de Raúl Kaplún y para 1948 grabó su primer tema, Celedonio.

Unos años después, en 1952, le llegaría su apreciado apodo al ser convocado por Horacio Salgán para reemplazar a Horacio Deval y compartir créditos con Ángel Díaz. Fue éste quien, inspirado por la similitud física que presentaba con los jóvenes inmigrantes de origen polaco que solían llegar al país, lo bautizó como Polaco.

A los 30, en 1956, se convirtió en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, a quien admiraba y de quien se transformó en un cercano amigo. Con él grabó 26 canciones y fue quien lo alentó a perseguir una carrera como solista: en una primera etapa estuvo acompañado por el Trío Los Modernos, integrado por Armando Cupo, Luis Stazo y Mario Monteleone, y luego ya sí se lanzó en solitario. A mediados de los años 60, Goyeneche ya estaba consagrado como tal, lo que le permitió trabajar con directores de la talla de Armando Pontier, Ernesto Baffa, Osvaldo Berlingieri y Raúl Garello.

Mientras tanto, era habitué de los recintos tangueros porteños más reconocidos, entre los que se destacaba local Caño 14.

En 1969 llegó un hito en su carrera y en la historia: grabó Balada para un loco y Chiquilín de Bachín, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, cuya publicación en un simple representó todo un acto de vanguardia artística, tanto por lo que significaba el primer tema como por el debate de lo que se consideraba tango.

En los años 70, los tres discos que grabó en colaboración con Atilio Stampone constituyeron hitos. Con los innovadores arreglos del director inmortalizó los tangos Afiches, Maquillaje y Chau, no va más, de Homero Expósito, y también realizó novedosas versiones de Naranjo en flor, Expósito, Grisel, de Contursi, Canción desesperada, de Discépolo o Tabaco, de Contursi, entre otros.

1985 fue un gran año para El Polaco: recibió el Premio Konex como uno de los mejores cantantes de tango de la historia en Argentina y tocó en el Teatro Châtelet de París con Horacio Salgán, el Sexteto Mayor, Jovita Luna, Elba Berón y seis parejas de bailarines.

Dos años después, llegó su consagración en el cine de la mano de Sur, film de Pino Solanas, en la que por primera y única vez trabajó también como actor.

Ya en esa década comenzó a padecer afecciones respiratorias, pero continuó grabando y brindando shows. En 1993, el sello Melopea, creado por Litto Nebbia, registró Amigos, su último álbum. Lo acompañaron además de Nebbia, Néstor Marconi, Esteban Morgado, Walter Ríos, el Sexteto de Carlos Buono y Adriana Varela, de quien fuera padrino artístico.

Finalmente, sus últimas grabaciones fueron un dúo con Mercedes Sosa en el tango Los Mareados y una colaboración con el violinista Antonio Agri y el guitarrista Esteban Morgado en el tango Viejo ciego

Falleció el 27 de agosto de 1994 debido a una neumonía, pero su recuerde persiste a pesar del pasar de los años.

Se cumplieron 85 años de la muerte en Medellín de Carlos Gardel

En diciembre de 1935, a seis meses de la tragedia aérea, el cuerpo de Carlos Gardel fue exhumado en Colombia ser trasladado a Argentina. Pasaron 85 años de aquel trágico accidente aéreo que se llevó para siempre a la voz mas portentosa del tango argentino.

El viaje en tren, camión, lomo de mula y barco demandó 51 días, a través de cinco países. Llegó a Buenos Aires el 6 de febrero de 1936 y en el ring del Luna Park se montó una capilla ardiente para despedir al Zorzal criollo.

Los restos de Carlos Gardel demandaron casi dos meses de viaje en tren, camión, lomo de mula y barco, a través de cinco países: Colombia, Panamá, Estados Unidos, Brasil y Uruguay, hasta llegar a Buenos Aires.

Un periplo digno del realismo mágico que se extendió por unos 18 mil kilómetros, casi el triple de la distancia en línea recta. Pero, después de la tragedia aérea, de ninguna manera se iba a traer al Zorzal criollo en un avión.

La tragedia

A las 14.55 del lunes 24 de junio de 1935, el trimotor Ford F-31 de la compañía SACO (Servicio Aéreo Colombiano) iniciaba su carreteo por la pista del aeropuerto Olaya Herrera, con rumbo a la ciudad de Cali.

Había llegado a Medellín desde Bogotá para una escala de reaprovisionamiento, cambio de piloto (Ernesto Samper Mendoza, dueño de la empresa, tomó el mando de la nave) y para subir a la comitiva artística de visita en Colombia: Carlos Gardel; los guitarristas Angel Riverol, Guillermo Barbieri y José María Aguilar; Alfredo Le Pera, los empresarios Celedonio Palacios y Henry Swartz, el maestro de inglés José Plaja, el agente de prensa Alfonso Azzaff y el técnico de sonido José Corpas Moreno.

En la cabina de mandos viajaban Samper Mendoza y el radiotelegrafista Wyllis Foster y en la última fila, parado, el jefe de tráfico Grant Yentman Flynn. "Me voy a tapar los oídos, este ruido me aturde", fue la frase final del ídolo, según relata Norberto Chab en su libro 100 anécdotas desconocidas sobre Gardel.

El F31 recorrió 500 metros de la pista, de norte a sur, y empezó a levantar vuelo. De pronto, por acción del viento, o porque se dañó un motor o por la falta de pericia del piloto, se desvió hacia la derecha, perdió sustentación e impactó contra otra nave similar de la empresa Sociedad Colombo Alemana de Transporte Aéreo, la competencia de SACO, que esperaba, perpendicular a la pista, su turno de despegue. Como ambos aviones tenían sus tanques de combustible a pleno, se desató un enorme incendio.

En total hubo 17 muertos: los siete ocupantes de la otra nave y diez de F31 de SACO. Solo sobrevivieron el guitarrista José María Aguilar, el profesor José Plaja y Grant Flynt, funcionario de la Saco.

El acta oficial del accidente dice que "Gardel fue hallado boca abajo y pisado por las válvulas de uno de los motores. Tiene una cadena de oro sin reloj, como especie de pulsera en una muñeca. Colgada de la ropa una cadena con unas llaves y una chapita que tiene una leyenda con su nombre. Junto al cantante y quemadas en los bordes se encontraron las partituras originales de Cuesta abajo".

Toda una ironía del destino.