Anticipo del libro "Escritos sobre teatro" de Juan Carlos Carta

Estética Teatral

Lo más importante para un director teatral es encontrar su estética. Acompañada por una técnica y una teoría. Es decir, las cuestiones formales en teatro, se ven condicionadas y dirigidas por la praxis escénica. Praxis que a su vez define forma y contenido. Por eso el desarrollo en nuestro trabajo es desde un conocimiento empírico.

Construir una poética en el teatro implica tener en cuenta previamente muchos elementos y herramientas conceptuales. Pero también, tener en cuenta lo que se produce en la experiencia profunda del cuerpo en situación de representación y en todas sus posibilidades.

Lo efímero del acto creativo en el teatro se ve respaldado por un cuerpo vivo y en constante cambio. Cambio que se da por incorporar nuevas técnicas, por una nueva comprensión del hecho escénico, por el devenir del cuerpo inscripto en el tiempo que vivimos.

La experiencia estética se produce ahí: cuerpo, espacio metafórico, incidencia de la luz y el sonido, texto - tejido incorporado orgánicamente. Ideología, historia, antropología, fábula, se en involucradas una vez que se apagan las luces y se encienden los cuerpos en movimiento en cualquier espacio teatral.

Luz

Si tuviera que escribir la historia de la luz en el cine o en el teatro o en la fotografía, comenzaría por decir que en ella se concentra toda la poética del artista. La luz define la estética. La luz es pura metáfora; lo que ilumina o no deviene en sustancia esencial. La tarde que se va, la lámpara que alumbra tenuemente, el invierno gris y su luz un poco sucia, el resplandor de un día primaveral, esa luz que se desliza por las rendijas de una ventana desvencijada…

O en el teatro. Aquella luz que sectoriza o aquella que sorprende por su fino trazo como un cuchillo cortando el espacio. La luz del cuerpo. El contraluz creando fantasmas. Los claros y oscuros de cualquier representación teatral. Y aquella otra, la que describe el sentimiento de los personajes, una luz mucho más metafísica…

La luz lo es todo. La luz dispone de todos los pinceles para expresarse. El artista cuenta la historia de la luz y mientras cuenta, ella va graduando su intensidad. Luz. Vida. En. El. Mundo.

Bertolt Brecht y el distanciamiento

La idea de Bertolt Brecht que el distanciamiento (verfremdungseffekt) de la posibilidad al actor para que pueda discutir con el texto del autor, nos ha llevado a pensar que ese mismo concepto se podría desplazar hacia otras zonas de la puesta: un sistema de iluminación que pueda conducir al personaje hacia otros derroteros.

Que pueda sugerir, describir o preanunciar sus estados de ánimo. Un sonido, una melodía, que sea la manifestación de algo que NO cuenta el personaje, que no está en su devenir dramático, pero que sin embargo, también lo complementa.

Un complejo de técnicas sonoras y de iluminación que ayudan a que se produzcan elipsis temporales y espaciales en el texto espectacular. Recursos que hablan de algo que permanece invisible, como una segunda línea de intención más densificada, más oscura o metafísica.