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Se cumplieron 10 años de la muerte María Elena Walsh, la fabricante de ilusiones

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El País Diario
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Un 10 de enero de 2011, nos dejaba una de las referentes de la cultura nacional que plasmó en su arte su pasión por la vida, su militancia feminista y su inalterable compromiso social.

Además hizo feliz a grandes y chicos con sus cuentos, poemas y canciones. María Elena Walsh, una de las mayores exponentes de la cultura argentina, se dedicó a las letras en múltiples formas: fue poeta, escritora, cantautora, dramaturga y compositora.

Si bien ganó enorme popularidad por ser escritora de cuentos y canciones infantiles que marcaron a varias generaciones y aún viven en la memoria popular, tal el caso de El Reino del Revés o Cuentopos de Gulubú, la artista fue mucho más que eso.

Nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, en Buenos Aires y desde los catorce años comenzó a publicar sus poemas en diario La Nación; Los Anales, de Buenos Aires, que dirigía Jorge Luis Borges; y en revista Sur, fundada por Victoria Ocampo.

A sus 17 años publicó su primer libro Otoño imperdonable (1947), consagrándose como una de las voces más importantes de su generación. El mismísimo Pablo Neruda estuvo entre sus primeros lectores entusiastas.

Leda y María

En la década del 50 emigró a Europa junto a su amiga tucumana, Leda Valladares, también poeta, con la que formaron el dúo vocal Leda y María. Juntas lograron convertirse en una de las propuestas artísticas más originales de esos años y tocaron música argentina en los clubes más importantes del viejo continente.

La enorme Mercedes Sosa se encargó de llevar a lo más alto del repertorio nacional las letras de María Elena que, interpretadas por la voz de La Negra Sosa, se convirtieron en símbolos de la cultura argentina. Serenata para la tierra de uno y Como la cigarra son piezas de folclore que lograron conjugar a dos de las más grandes artistas nacionales.

También se dedicó al teatro y escribió grandiosas obras en las que plasmó su militancia feminista y su protesta contra la injusticia social. En 1978, en plena dictadura cívico militar, harta de la censura y la persecución, decidió dejar definitivamente el teatro. Pero su compromiso con el cambio social no iba a terminar allí.

Refugiada en el periodismo gráfico, durante los años más oscuros de la reciente historia de nuestro país escribió artículos como Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes (1979), en el que, a pesar de la nula libertad de expresión, comparaba al régimen dictatorial de Argentina con un jardín de infantes.

En 1981 enfermó de cáncer, por lo que tuvo que enfrentar un largo tratamiento que duró hasta 1983, justo cuando la democracia retornaba en nuestro país. Fue una nueva etapa para la Argentina y también para María Elena que se comprometió, a través de su arte, a restaurar la democracia en los ámbitos más diversos.

Durante la década del 90 siguió publicando muchas obras como Novios de antaño (1991), una novela autobiográfica sobre la niñez en época de la década infame. Entre 1997 y 2004 presenta los libros infantiles: Manuelita, ¿dónde vas?, Hotel Pioho’s Palace y ¡Cuánto cuento!. En 2008 publicó su último libro: Fantasmas en el parque.

Recibió innumerables reconocimientos nacionales e internacionales: Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Premio Konex de Platino y de Honor en Letras. También obtuvo la distinción Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY (Dinamarca), el Premio Honor del FNA y Doctor Honoris Causa de la Universidad de Córdoba, entre otros.

Falleció el 10 de enero de 2011 en Buenos Aires, dejando un legado inabarcable de obras, poemas, libros y canciones que ya son parte definitiva de la memoria colectiva y constituyen un tesoro invaluable para la cultura nacional.

Fue sin dudas una fabricante de ilusiones.

Notas sobre Roberto Arlt: como un cross a la mandíbula

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Juan Carlos Carta Silva
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El 26 de Julio de 1942, a las diez de la noche, fallecía de un infarto múltiple a los 42 años uno de los escritores fundamentales de la literatura argentina: Roberto Arlt.

Cuentan, que debido a lo estrecho de los pasillos de su edificio, tuvieron que sacar el ataúd por una ventana. La visión de roldanas y sogas sosteniendo ese ataúd en el aire, ha quedado en la memoria de toda la literatura nacional.

Como una metáfora de aquel hombre increíble, como lo que él viene a significar en las letras nacionales: el outsider, aquel que llegaría con sus palabras como el boxeador llega a su oponente, con un cross a la mandíbula.

Pero hay otras metáforas. Por ejemplo, aquella, la del significado de la rosa de cobre en Los siete locos. Esa rosa que brillará eternamente en su fulgor, en la locura de su alquimia. Y es que Arlt, se conecta con la literatura, el teatro y el cine desde ese lugar: el de una invención enloquecida, transubstanciada de angustia. Cuando el teatro o el cine toman esa sustancia, lo primero que aparece es una maquinaria inusitada, hecha de demencia, deseo y de furia.

Los siete locos y la continuidad de la primera Los lanzallamas, son novelas que han alimentado durante mucho tiempo al teatro y al cine. Su personaje principal, Remo Erdosain, ha quedado inscripto para siempre entre los grandes personajes de la literatura universal. El hombre de las ciudades, el inventor de la rosa de cobre, aquella que lo sacará de la pobreza. Erdosain, el ser angustiado e incapaz de alguna acción que no sea la de llevar la desolación y la muerte a su alrededor, es quizás el prototipo de lo que vendría, años después, a inscribirse en los postulados del existencialismo.

El argumento es simple: siete locos, comandados por el Astrólogo (tan importante como Erdosain en la novela) deciden organizar una revolución violenta.

La locura de una revolución conformada por seres delirantes en ese momento histórico en que se inscribe la historia, 1929. Es decir un año antes del comienzo de la Década Infame.

Arlt entonces, como el profeta de lo que sería el porvenir, del devenir de un pueblo que se preparaba para una larga noche de golpes de Estado, del temblor y la furia en cualquier sombra que se agazapara en la oscuridad.

El gato negro que acompaña nuestras vidas

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Juan Carlos Carta Silva
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Notas sobre la nueva novela de Alejandro Zambra, Poeta chileno.

Con la certeza de saber que estamos ante un autor absolutamente fundamental para la literatura latinoamericana, entramos en el nuevo trabajo de Alejandro Zambra: Poeta chileno.

La historia que nos cuenta allí es la del devenir de Gonzalo, Carla, el hijo de esta, Vicente y la Gringa Pru, una bella norteamericana que ha llegado a Chile para escribir sobre sus poetas. Gonzalo ansía ser un gran poeta. Luego seguirá el hijo de su ex compañera, Vicente.

La novela está relatada desde el tiempo en que Gonzalo y Carla eran adolescentes. Después cuando ya Carla es madre de un niño que come alimentos para gatos. Un gato que, simbólicamente por una razón u otra, estará a lo largo de toda la novela. La trayectoria de la narración sigue con la adolescencia de Vicente y el encuentro con una ensayista norteamericana que, como decimos, ha llegado a chile para escribir sobre sus máximas luminarias: los poetas.

En toda la novela los narradores están subordinados a los poetas. Tomando el camino trazado por el genio de Roberto Bolaño y su novela Los detectives salvajes, el texto de Zambra nos deslumbra poco a poco al hablar de la poesía chilena en donde se recorre desde Neruda, Gabriela Mistral, Nicanor Parra hasta poetas contemporáneos e inventados por el autor.

Tiene a su favor varias cuestiones:
1 – Al basarse en la poesía, hace que su autor sea interpelado por ésta y necesariamente tenga que incluir poemas de sus personajes y de poetas reconocidos. Sale airoso de tamaña empresa. Fundamentalmente donde debe instalar poemas de acuerdo al grado de complejidad alcanzada por el personaje poeta.
2 – Zambra es impredecible. Es decir, toma para su narración posibilidades que le otorgan la poesía o el ensayo. Juega audazmente con el narrador omnisciente, etc. Esto hace que su novela tenga un estado orgánico y audaz en todo momento.
3 – No desmerece este trabajo ante otras escrituras sobre el tema como la del citado Bolaño. Es más, logra una fluidez que lo instala entre los mejores narradores contemporáneos.
4 – Hermosa historia. Un libro para leer una y otra vez.

Alejandro Zambra ya había sorprendido desde Bonsai, su primer libro. Allí se destacaba como un escritor sólido e inclasificable.

Luego vinieron otros trabajos excelentes como La vida privada de los árboles y Formas de volver a casa. Entre las tres pueden considerarse una trilogía. También el volumen de relatos Mis documentos y sus libros de poemas Bahía inútil y Mudanzas, nos hablan de esta solidez como escritor.

Demás está decir que recomendamos esta novela. Allí Zambra da un nuevo paso en cuanto a la extensión para contarnos una historia llena de poetas, anhelos, fracasos, algunos logros, tal cual la vida misma.

La poetisa Louise Glück ganó el Premio Nobel de Literatura

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El País Diario
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La escritora estadounidense fue reconocida "por su inconfundible voz poética que con austera belleza hace universal la existencia individual".

La poetisa estadounidense Louise Glück ganó este jueves el premio Nobel de Literatura 2020, según anunció la Academia Sueca.

Glück, de 77 años, nacida en Nueva York y autora de 12 colecciones de poemas y algunos ensayos sobre el género, fue reconocida "por su inconfundible voz poética que con austera belleza hace universal la existencia individual". Según destacó la Academia, Glück busca lo universal, y en ello se inspira en los mitos y motivos clásicos, presentes en la mayoría de sus obras.

La escritora, que hizo su debut literario en 1968 con Firstborn, ya había sido distinguida con el premio Pulitzer en 1993, por su colección The Wild Iris.

"Louise Glück no sólo está comprometida con los errores y las condiciones cambiantes de la vida, sino que también es una poetisa del cambio radical y el renacimiento, donde el salto hacia adelante se hace desde un profundo sentido de pérdida", destacó Anders Olsson, titular del Comité del Nobel.

Entre sus obras, la Academia destacó Averno de 2006 como "una colección magistral, una interpretación visionaria del mito del descenso de Perséfone a los infiernos en el cautiverio del Hades, el dios de la muerte".

En el palmarés por idioma, 28 autores anglófonos han sido galardonados, seguidos del alemán y francés, con 15 cada uno, y el español, con 11 premiados. En el listado por países, Francia encabeza el conteo, con 15 ganadores, entre ellos Camus y Sartre, el único escritor que lo rechazó en 1964. Lo siguen Estados Unidos con 13, Alemania con 10, Reino Unido con 9 y Suecia con 7.

Se cumplieron 106 años del nacimiento de Adolfo Bioy Casares

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El País Diario
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Fue íntimo amigo de Jorge Luis Borges, esposo de Silvina Ocampo y uno de los escritores más talentosos que dio nuestro país.

Adolfo Bioy Casares nació un 15 de septiembre de 1914, en el seno de una familia de clase alta, lo cual le permitió dedicarse a la literatura integramente desde muy temprana edad.

Si bien publicó varios libros entre 1929 y 1937, años después renegó de esa primera etapa de su obra,  prohibiendo su reedición y rehusándose a comentarlos, calificando toda su obra anterior a 1940 como "horrible". 

En 1932 conoció a Jorge Luis Borges quien se convirtió en su íntimo amigo y con quién bajo diversos pseudónimos publicó varias obras convirtiéndose en una dupla literaria de excelencia.

También junto a Borges y Ocampo fueron parte del privilegiado círculo que lideró la revista literaria titulada Revista del Sur. En 1940 se casó con Silvina Ocampo, ese mismo año publica la novela La invención de Morel, que marca el inicio de su madurez literaria. La novela contó con un prólogo de Borges, en el que comenta la ausencia de precursores del género de ciencia ficción en la literatura en español, presentando a Bioy como el iniciador de un género nuevo.

La invensión de Morel, fue una obra que inspiró a grandes de la cultura. Es altamente probable que al vocalista de Soda Stereo, Gustavo Cerati, se le haya ocurrido el título de la canción Té para tres al leer la novela de Bioy Casares.

Donde las proyecciones fantásticas oyen todo el tiempo Tea for two, así mismo el título de Disco eterno está tomado de este pasaje: "Pero es posible que no lo hubiera dicho, por primera vez, horas antes, sino algunos años atrás; lo repetía porque estaba en la semana, en el DISCO ETERNO" 

También se cree que la serie Lost, esta inspirada en la novela, y uno de sus personajes aparece en un capítulo leyendo el libro de Bioy Casares.

La novela obtiene el premio Municipal de Literatura en 1941, y para 1945 publica su tercer novela Plan de Evasión ambientada en la cárcel de la Isla del Diablo de la Guayana Francesa.

Al igual que Borges, Bioy fue antiperonista. En 1946 publicó junto a Silvina Ocampo, la novela policial Los que aman, odian y una colección de relatos, La trama celeste (1948). En 1947 escribió, en colaboración con Borges, el cuento La fiesta del monstruo.

En las décadas de 1950 y 1960, Bioy se dedicó especialmente al cuento Historia prodigiosa, Guirnalda con amores, El lado de la sombra y El gran serafín y comenzó su inclinación por la fotografía. 

Siete de sus obras fueron llevadas a la pantalla grande, una de las últimas fue Los que aman, odian, escrita junto a su esposa y que portagonizaron Luisana Lopilato y Guillermo Francella. 

En 1992 sufrió una caída que le ocasionó una doble fractura de cadera, un año después falleció su esposa, quién sufría de alzheimer y en 1993 su hija, debido a un accidente fatal, al ser atropellada por un auto.

El escritor falleció el 8 de marzo de 1999 a los 84 años a causa de una falla multiórganica debido a su edad.

Homenaje a Mario Benedetti a 100 años de su nacimiento

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El País Diario
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Vida, legado y homenaje al escritor, poeta y dramaturgo uruguayo en el marco del centenario de su nacimiento.

Poemas que se han transformado en canciones, versos que se hicieron poster, estrofas que se convirtieron en tarjetas de cumpleaños o frases en señaladores que luego pasaron a ser latiguillos populares a través de películas con dudosa mezcla poética. Así es la suerte que ha corrido la obra literaria de Benedetti, de quien este lunes se cumplen cien años de su nacimiento.

Con el apellido de un escritor inglés y el nombre de uno de los personajes más célebres de la literatura universal, Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia estaría signado a ser escritor. Nació el 14 septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Tacuarembó, Uruguay, en una próspera familia de inmigrantes italianos. Su abuelo, el ingeniero enólogo Brenno Benedetti, era de Foligno, Perugia.

Su padre, Brenno Armando Benedetti, nacido en Canelones, Uruguay, en 1897, era farmacéutico y enólogo. A los cuatro años el niño fue llevado a Montevideo, donde recibió una educación en la escuela alemana Deutsche Schule.

Sin embargo, tuvo otro nacimiento. El escritor montevideano Gerardo Ciancio, autor del libro sobre Benedetti Soñar la palabra (Seix Barral, 2012) en diálogo con Télam explicó: "Un domingo de hace poco más de ochenta años, en un banco de la Plaza San Martín de Buenos Aires y leyendo un libro de poesía, nace el escritor Mario Benedetti. Y no me refiero al hombre cordial, de mirada repleta de asombro y parapetado detrás de un icónico bigote, no al Mario Benedetti que nació en una pequeña localidad ferroviaria ubicada en el centro de Uruguay. Hablo del escritor. Porque siendo un adolescente, Mario trabajaba en una empresa argentina y solía ir a descansar al recoleto rincón porteño".

Benedetti comenzó su carrera literaria publicando poesía, pero pronto se dedicó al cuento y a la novela. En sus relatos describió paisajes y situaciones realistas y criticó la postura hipócrita de la clase media a la que junto a su familia pertenecía. En 1959 aparecieron las historias urbanas en la colección de cuentos Montevideanos (1959), un título que remite sin dudas a Dublinenses, de James Joyce. Al igual que el autor irlandés, el escritor tenía una mirada sorprendida de la vida social de la ciudad y se convirtió en el narrador de la burguesía de la capital uruguaya, aunque se critica que a diferencia de su antecesor, el uruguayo a menudo se mantuvo en un nivel descriptivo y falto de profundidad.

Pero sus obras se convirtieron en éxitos de ventas en Uruguay, y para la década de 1960 su nombre se había extendido por toda América Latina. En 1960 la novela La tregua, que en 1974 fue llevada al cine por el realizador Sergio Renán, fue muy leída, al igual que su obra alegórica El cumpleaños de Juan Ángel, publicada once años después, en 1971.

En 1959 Benedetti fue a la ciudad de Nueva York con una beca y durante la década de 1960 se dedicó a conocer el mundo. A partir de finales de la década de 1960, pasó largos períodos en Cuba. Partidario de la Revolución Cubana y del Gobierno de Fidel Castro, finalmente se instaló en ese país en 1976. Sus obras ya habían dado un giro más político, particularmente después del golpe militar de 1973 en Uruguay. En 1983 se mudó a Madrid.

De regreso a Uruguay en marzo de 1985 publicó Despistes y franquezas en 1989 y en 1992 La borra del café.

Benedetti es un escritor que introdujo a la lectura a dos o tres generaciones de jóvenes, que hizo lectora a una parte de la sociedad que no consumía literatura y que perdura con algunas obras clásicas reconocidas hasta por sus detractores. Todo esto es mucho más de lo que puede esperar un jovencito sentado en un banco de plaza leyendo a Baldomero Fernández Moreno y soñando con garabatear sus primeros versos.

Dentro de la serie de homenajes que tendrán lugar en septiembre por el centenario del nacimiento del escritor uruguayo Mario Benedetti (1920 - 2009) se destaca el que organizan el Instituto Cervantes y la editorial Alfaguara para este lunes en el que participarán Joaquín Sabina, Elvira Sastre, Vanesa Martín y Rozalén, entre otros.

El acto será transmitido en director a partir de las 19 desde la página web del Instituto y por su canal de YouTube, y servirá para dar a conocer la publicación de Mario Benedetti, Antología poética, preparada por el cantautor español Joan Manuel Serrat y editada por Alfaguara.

El Grupo Planeta, por su parte, inicia una convocatoria llamada #BenedettienMiVentana, en la que invita a sus lectores a pegar en sus ventanas frases del autor, sacarles una foto y subirlas a sus redes sociales. Las fotos podrán compartirse en las redes sociales de Grupo Planeta.

Por su parte, en el café Sorocabana, un espacio montevideano clásico que frecuentaba el autor, este lunes a las 17 se concretará Un café con Mario en su centenario. El acto será un café literario con más de veinte poetas e incluirá un homenaje con poesía, disertación y anécdotas.

Se cumplieron 100 años del nacimiento del poeta Jorge Leonidas Escudero

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El País Diario
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Jorge Leonidas Escudero nació un 4 de septiembre de 1920, en la provincia de San Juan, y falleció en febrero de 2016 en la ciudad capital de la provincia donde vivió toda su vida. Su biografía y las palabras de Ricardo Trombino.

Es sin dudas el poeta más destacados que ha dado luz la provincia y es uno de los poetas más valorados por la crítica nacional, ubicado siempre entre los poetas indispensables de Argentina.

En esta nota publicamos una breve biografía y las palabras de Ricardo Trombino, poeta, crítico literario y amigo de Escudero.

BioEscudero

Jorge Leonidas Escudero abandonó sus estudios de agronomía y se dedicó a la minería. Durante años buscó oro y metales preciosos en las montañas de su provincia. Comenzó a publicar recién a los cincuenta años.

Poemas suyos y referencias a su obra aparecen en diarios y revistas del país y del exterior. Obtuvo primeros premios en varios concursos e importantes distinciones de entidades culturales nacionales e internacionales.

La Fundación Argentina para la Poesía lo destacó como Miembro de Honor por la Provincia de San Juan y la Municipalidad de dicha ciudad lo distinguió por su trayectoria cultural. El Honorable Senado de la Nación le otorgó el Diploma de Honor.

La Universidad Nacional de San Juan le concedió en 2007 el título de Doctor Honoris Causa. Además, en 2016 la Cámara de Diputados de su provincia lo declaró ciudadano ilustre (post mortem).

Poemas suyos se encuentran en lugares públicos, como el grabado en piedra en el Monumento al Minero, en la plaza de la ciudad de La Toma, en San Luis.

Fue incluido en la Antología de la poesía argentina publicada por Raúl Gustavo Aguirre en 1979. Su obra fue antologada en México por el poeta y profesor de la Universidad de Guanajuato Benjamín Valdivia, en 1990.

Compuso canciones folclóricas, recopiladas en Aires de cordillera (San Juan, 1994), musicalizadas por José Luis Aguado Castro.

Editó los siguientes libros de poesía: La raíz en la roca (edición del autor, San Juan, 1970), Le dije y me dijo (Spae, San Juan, 1978), Piedra sensible (edición del autor, San Juan, 1984), Los grandes jugadores (edición del autor, San Juan, 1987), Basamento cristalino (Filofalsía, Buenos Aires, 1989), Umbral de salida (RundiNuskin, Buenos Aires, 1990), Elucidario (Fos-Epsilon, Buenos Aires, 1992), Jugado (Fos-Epsilon, Buenos Aires, 1993), Cantos del acechante (Fos- Epsilon, Buenos Aires,1995), Viaje a ir (Fos-Epsilon, Buenos Aires, 1996), Caballazo a la sombra (Tierra Firme, Buenos Aires, 1998), Aguaiten (Canto Rodado, Mendoza, 2000), Senderear (Martín, San Juan, 2001). Le dije y me dijo (antología editada en México por Ediciones Azafrán y Cinabrio, 2006). En Ediciones en Danza publicó los siguientes títulos: A otro hablar (2001), Verlas venir (2002), Andanzas mineras (poemas relativos a la minería extraídos de sus obras anteriores, (2004), Endeveras (2004), Divisadero (2005), Tras la llave (2006), Caza nocturna (2007), Dicho en mí (2008), Aún ir a unir (2010), Atisbos (2012), Sobrevenir (2013), Andanzas Mineras II y doce poemas vividos (2015) y Cartas/Documentos y poemas recuperados (2017).

En 2011 recibió una Mención del Premio Nacional de Poesía Durante el mismo año Ediciones En Danza editó el volumen Poesía completa, que incluye todos los libros publicados por el poeta hasta 2010.

En 2015 recibió el Segundo Premio Nacional de Poesía, otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Ricardo Trombino: La "Poe" de Escudero

El texto que reproducimos a continuación es el prólogo escrito por Ricardo Trombino para libro Caza Noctura, de Jorge Leonidas Escudero, publicado por Ediciones En Danza, (Buenos Aires, 2007), aparecido luego como uno de los prólogos en el libro Poesía Completa, también publicado por Ediciones En Danza, (Buenos Aires, 2011).

En la voz y en la escritura de Jorge Leonidas Escudero se parió una nueva poesía, difícil de encasillar tras una línea estética determinada. Siempre está cerca y distante de otras voces, abraza temas parecidos con otros, pero los capta desde una óptica interior distinta y desde un hablar inéditamente sugerente, que por momentos parece oralidad, pero por algún costado se distancia y adquiere sonoridad propia. Escudero ha legado a la poesía cuyana y argentina un lenguaje despojado de gravedades, desolemnizado, desarticuló estereotipos, con esa herramienta siempre tan insuficiente que es la palabra. Poesía montaraz, indómita, que desafía el estatus de la escritura poética. Esencialmente libre, nacida de intuiciones en la búsqueda, al trote de mulas escalando montañas y sueños de minerales, entre el vértigo de ruletas girando estrepitosamente por la ansiedad de dar en la cifra exacta, marcada por sangres y tintas derramadas en búsquedas de amores imposibles... la Poe de Escudero, incansable buscadora de él mismo, con él mismo...

La voz de esta Poesía es la voz de cualquiera de nosotros... pero, en la escritura, en la traducción poética de este  hombre que reúne, entremezcla, hace convivir géneros y variados tonos, la descripción de un paisaje, la detención en un pensamiento que se acerca sutilmente a un filosofar, la ironía atenuando dolores y mirándolos desde la perspectiva del humor, los guiños conversacionales con el lector, sus modos de escenificar, de narrar y sentir a través de metáforas y juegos analógicos por los que vamos advirtiendo la relación oculta de cada pequeña cosa con un todo abarcador que es la vida misma, la Poesía misma, la Palabra Única, buscada en intenso deseo como quien va buscando una llave con la que abrirá una puerta "a más allá". Escudero es un poeta que sin vergüenza de su regionalidad se torna instantáneamente en universal, porque habla desde su territorio geográfico e interior para posicionarse en la dimensión total del hombre.

La expresión común, cotidiana, se hizo suya y a la vez nos dio su voz para decirnos, tomó el lenguaje de la realidad y al hacerlo estético nos lo devolvió enriqueciéndonos la realidad. Cuando lo leemos - y más cuando lo escuchamos personalmente - parece que estamos frente al más común e ingenuo de los hombres, "chiquito" en su contextura física y en su estilo tan aparentemente sencillo, ha hecho la alegoría de otra presencia, de otra voz que lo cubre y lo significa con la genialidad de su obra.

No se alinea (no se aliena) con escuelas, modas, cánones, especulaciones de figuración, que son rejas a la esencia libertaria de la poesía. Es muy difícil ser un seguidor de su estética, de su estilo. Por su extraña originalidad podríamos resultar meros imitadores, secundarias voces sin mayor importancia.

Escudero vivió el campo para volver a la ciudad dándole a esta otro sentido, sugiriéndonos que si perdemos el contacto con la naturaleza todo se vuelve vacuidad, esterilidad y hasta "merdosidad" mental e intelectual por la que muchas veces encasillamos el arte y la poesía enajenándolos, quebrándoles su dimensión comunicativa hacia todos los hombres.

Así ha sendereado Escudero sus búsquedas por la montaña, detrás del ansiado tesoro que nunca apareció - habiendo estado tan cerca -, sus búsquedas por el juego, apostando azarosamente entre números y esperando que un crupier cante finalmente la cifra que será la llave de la fortuna, que nunca apareció - habiendo estado tan cerca - ; sus búsquedas por el amor y esa mujer puesta en horizonte lejano, una mujer y todas a la vez, detrás de tan idealizado amor que nunca llegó - habiendo estado tan cerca - ... Y esta búsqueda inclaudicable  tras la palabra única, en pos de poder decir lo justo y necesario a través del generoso pero nunca suficiente universo discursivo de la Poesía, persiguiendo el poema final, el que diga Todo lo deseado en pocas líneas, el que se parezca mejor a la piedra filosofal, al número perfecto, al amor total, a todo el oro buscado a lomo de mula y golpe de pico en las vetas prometedoras de la montaña...

Escudero, siempre insistiendo, buscando lo no hallado - estando tan cerca -... Escudero, el acechante, el cateador, cazando lo indescifrable en oscuridades, sosteniendo la esperanza en parcelas rojinegras de ruletas, en el vino que destraba lenguas por los bares, en el café reunidor, galopando certero por cerros reveladores de verdades, o caminando vacilante por ciudades de amnesias. El buscador por esencia, va intentando la alquimia de la Poesía: transformar en oro todas las palabras.

Ricardo Luis Trombino

Se cumplieron 80 años del nacimiento del escritor Eduardo Galeano

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El País Diario
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El escritor que supo escribir sobre la pasión del fútbol y la trágica historia de Latino América cumpliría 80 años. Editorial Siglo XXI lanzó en redes el hashtag #Galeano para invitar a compartir textos y lecturas del autor.

El autor, comprometido con su tiempo y su pueblo, nació el 3 de septiembre de 1940 en Montevideo.

Editorial Siglo XXI, que ha publicado todos los libros del autor de Memoria del fuego, lanzó en redes sociales el hashtag #Galeano para invitar a compartir sus textos y lecturas.

Eduardo Germán María Hughes Galeano nació en Montevideo, Uruguay. En su extensa carrera literaria usó para firmar sus obras su primer nombre y el apellido materno. En su irónica Autobiografía, compuesta de tres breves párrafos, escribió: "Nací el 3 de setiembre de 1940, mientras Hitler devoraba media Europa y el mundo no esperaba nada bueno".

En 1960 inició su carrera como periodista en el semanario Marcha (1939 - 1974), de Carlos Quijano, que tuvo como secretario de dirección a Juan Carlos Onetti y que contaba con colaboradores como Mario Vargas Llosa, Mario Benedetti y Roberto Fernández Retamar. Durante dos años dirigió el diario Época y trabajó como jefe de redacción en University Press.

A los 31 años publicó Las venas abiertas de América Latina (1971), un texto que encarnó la educación sentimental y política de varias generaciones, un clásico de la izquierda latinoamericana. Y que representó la obra más importante en la carrera del escritor. 

"Las venas abiertas intentaba ser un libro de economía política, pero yo no contaba con suficiente entrenamiento o preparación", dijo el escritor y reconoció que no sería capaz de leerlo de nuevo porque se desmayaría: "Para mí esa prosa de la izquierda tradicional es extremadamente pesada y mi mente no la tolera", explicó en su momento.

El 27 de junio de 1973 el golpe militar de Juan María Bordaberry tomó el poder en Uruguay, el escritor fue encarcelado y luego obligado a salir del país, entonces se exilió en Argentina.

Carlos E. Díaz, editor de Siglo XIX, sello que posee todos los derechos de autor de la obra de Galeano, cuenta que un año antes de que Galeano muriera: "en el verano de 2014 habíamos cerrado hasta el último detalle de El cazador de historias".

Eduardo Galeano, un aliado en la lucha contra la minería contaminante y ladrona.

En este libro póstumo, publicado en 2016, el narrador confiesa: "En 1970 presenté Las venas abiertas de América Latina al concurso de Casa de las Américas, en Cuba. Y perdí. Según el jurado, ese libro no era serio. En el 70, la izquierda identificaba todavía la seriedad con el aburrimiento".

Contó también que Las venas abiertas de América Latina se publicó poco después del certamen de Cuba "y tuvo la fortuna de ser muy elogiado por las dictaduras militares, que lo prohibieron", recodó Galeano en El Cazador de Historias. Dijo además que "la verdad es que de ahí le viene el prestigio, porque hasta entonces no había vendido ejemplares, ni la familia lo compraba". 

En 1976, luego del último golpe de estado en Argentina, el nombre del escritor fue agregado a la "lista negra" de artistas e intelectuales prohibidos por el "Proceso de Reorganización Nacional", tal como llamaban los militares al golpe Cívico Militar. El escritor se debió exiliar de nuevo, esta vez el destino elegido fue  España, donde empezó a escribir.

Ya ubicado en el país europeo se volvió a narrar historias tales como: "la acusación literaria más poderosa del colonialismo en las Américas",  y su famosa trilogía Memoria del fuego, compuesta por los libros: Los nacimientos (1982), Las caras y las máscaras (1984) y El siglo del viento (1986). 

Además de la historia latinoamericana, el fútbol pasa a ser un tema central y  una pasión intransferible Galeano solía decir del deporte que es: "música en el cuerpo, fiesta de los ojos, y también denuncia las estructuras de poder de uno de los negocios más lucrativos del mundo".

En 1968 el escritor había recolectado una selección de cuentos de fútbol titulada Su majestad el fútbol, con textos de Albert Camus, Mario Benedetti y Horacio Quiroga, entre otros. Pero recién en 1995 publica : El fútbol a sol y sombra,  donde intenta unir dos universos: "Escribí el libro para la conversión de los paganos. Quise ayudar a que los fanáticos de la lectura perdieran el miedo al fútbol, y que los fanáticos del fútbol perdieran el miedo a los libros", se ilusionaba.

En enero de 2006, se unió a figuras internacionales como Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Ernesto Sabato, en la demanda de soberanía para Puerto Rico. Además de firmar por la proclamación de independencia del país.

En noviembre de 2008 se proclamó acerca de la victoria de Barack Obama y dijo: "La Casa Blanca será la casa de Obama pronto, pero esa Casa Blanca fue construida por "esclavos negros". Y me gustaría y espero que él nunca lo olvide". 

En abril de 2009, el expresidente venezolano Hugo Chávez entregó un ejemplar de Las venas abiertas de América Latina al expresidente estadounidense Barack Obama durante la quinta Cumbre de las Américas, celebrada en Puerto España, Trinidad y Tobago. El hecho provocó que se convirtiera en pocas horas en un éxito de ventas en Internet.

El escritor Mempo Giardinelli recordó: "Cuando en agosto de 2012 organizamos el 17º Foro Internacional por el Fomento del Libro y la Lectura, en Resistencia, Galeano tenía la salud algo comprometida, pero me dijo en un email: Hacé todo lo posible por evitarme esfuerzos, por ejemplo colas para firmar libros, entrevistas de prensa, fotos por celulares y tutti quanti. Iré a Resistencia, cueste lo que cueste, al grito de: ¡Sobreviviremos, aunque nos cueste la vida!. Después de tres días con nosotros y su esposa Helena y su amigo Eric Nepomuceno, cuando regresó a Montevideo me escribió: Gracias, viejo, estas andanzas compartidas me ayudan a enfrentar con buena cara los días que vienen", evocó su amigo y colega Giardinelli.

Galeano padecía cáncer de pulmón desde 2007, lo cual lo había obligado a reducir sus apariciones públicas, a pesar de lo cual siguió participando en diferentes eventos. Luego de estar internado una semana en el CASMU a raíz de su enfermedad, falleció el 13 de abril de 2015, en su Montevideo natal.

Se cumplieron 153 años de la muerte del poeta maldito Charles Baudelaire

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El País Diario
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El 31 de agosto de 1867, fallecía en París Charles Pierre Baudelaire, poeta, ensayista, crítico de arte y traductor francés. Gracias a su vida bohemia, plagada de excesos, se convirtió en el principal representante de la escuela simbolista e integrante de los llamados "Poetas Malditos".

Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Sus influencias más importantes fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre y, en particular, Edgar Allan Poe.

El concepto de "poeta maldito", hace referencia a lo incomprendido que era por parte de sus colegas en aquel entonces y los problemas que esto le trajo, tanto por su estilo de trabajo como por las temáticas que abordaba. Una de sus obras más representativas fue Las Flores del Mal, por la cual fue procesado por "ofensas a la moral y las buenas costumbres".

Las mejores frases de Charles Baudelaire

"El amor es un crimen que no puede realizarse sin cómplice".

"El mejor remedio contra todos los males es el trabajo".

"Una gran sonrisa es un bello rostro de gigante".

"La música excava el cielo".

"El más irreprochable de los vicios es hacer el mal por necedad".

"Lo que es creado por el espíritu es más vivo que la materia".

"La más hermosa de las jugadas del Diablo es persuadirte de que no existe".

"El amor es la necesidad de salir de uno mismo".

"Yo sé que el dolor es la nobleza única".

"No despreciéis la sensibilidad de nadie. La sensibilidad de cada cual es su genio".

Aniversario del nacimiento de Julio Cortázar, el escritor argentino que nació en Bruselas

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El País Diario
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Nació en Bruselas pero creció en Banfield y Agronomía. Estudió Letras, se recibió de maestro, se fue a París y vivió escribiendo sobre "la realidad", la que vemos, la que nos duele, la que llamamos "fantástica". Julio Cortázar cumpliría hoy 106 años.

"Mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas", escribió Julio Cortázar, quizás sin saber que esas palabras, a 106 años de su natalicio, definen como pocas su relación con la literatura y con el mundo del siglo XX.

Llegó a Buenos Aires en 1918, a los cuatro años de edad. Había nacido en Bruselas, Bélgica, donde su padre trabajó como agregado comercial en la embajada argentina hasta que el estallido de la Primera Guerra Mundial lo obligó a radicarse en Suiza. Después, Julio José Cortázar y María Herminia Descotte, decidieron regresar a Buenos Aires.

Vivió primero en Banfield y después en el barrio porteño de Agronomía, en cuadras de casas bajas y siestas largas. Allí aprendió a mirar con asombro y extrañamiento, lo que sería una marca de buena parte de su producción literaria: lo fantástico anidando en la vida cotidiana.

En 1932 obtuvo el título de maestro. Tres años más tarde comenzó la carrera de Filosofía y Letras, que abandonaría para ayudar a su madre. En aquellos años tambiéndio clases y publicó estudios de crítica literaria. Bajo el seudónimo de Julio Denis publicó su primer libro, la colección de sonetos Presencia (1938).

Escribió: "Nuestros dormitorios tenían el living de por medio, pero de noche se escuchaba cualquier cosa en la casa. Nos oíamos respirar, toser, presentíamos el ademán que conduce a la llave del velador, los mutuos y frecuentes insomnios".

Es el comienzo de Casa tomada, quizás su cuento más leído y reseñado. Publicado primero en la revista Los anales de Buenos Aires, dirigida por Jorge Luis Borges, y después incluido en Bestiario, relata la historia de una casa habitada por dos hermanos que es ocupada progresivamente por desconocidos que el texto nunca revela, como tampoco sus motivaciones.

El cuento, donde lo no dicho es más importante que lo que se dice, fue sujeto de múltiples interpretaciones, metáfora del desconcierto de las clases propietarias frente a la irrupción del peronismo, entre otras, y se convirtió en un sinónimo de la forma en que entendió la literatura.

En 1951, Cortázar viaja a Europa para asentarse en París, donde vivirá hasta su muerte. Cuando abandonó la Argentina ya había publicado sus dos primeros libros de cuentos: La otra orilla (1945) y Bestiario (1951).

En 1963 publicó Rayuela, novela que rompe con la estructura tradicional del género dado que puede leerse en dos direcciones: en orden correlativo, del primer capítulo al último, y "saltando" entre los distintos capítulos, al final de cada capítulo se indica por cuál se debe seguir.

Rayuela fue traducido a una treintena de idiomas y formó parte escencial del denominado boom latinoamericano, esto del aumento de lectores de la literatura latinoamericana fundamentalmente en Europa y del que participaron Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y el propio Cortázar, entre otros escritores.

También en 1963 viaja a Cuba para formar parte de un jurado de las Casas de las Américas. Desde entonces tuvo un activo compromiso con la Revolución Cubana, que no lo privó de críticas al Gobierno de la isla. También acompañó al Gobierno de Salvador Allende en Chile y a la Revolución Sandinista en Nicaragua.

En 1974 formó parte del Tribunal Internacional Russell II, que dio cuentade las violaciones a los derechos humanos en América Latina, donde se expandían las dictaduras militares con apoyo de los Estados Unidos, situación que también denunció.

Músico aficionado, amante del jazz, y apasionado del boxeo, supo utilizarlo como metáfora: "La novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knock-out", Cortázar publicó 28 obras, cuatro de ellas póstumas, en las que hay cuentos, novelas, poesía, prosa poética, dramaturgia y misceláneas donde se cruzan géneros diversos.

Lectores de todo el mundo todavía disfrutan de su concepción lúdica de la literatura, Final de Juego, fantástica, Historia de Cronopios y Famas y comprometida, Libro de Manuel. También de su condición de crítico literario, Clases de Literatura y traductor, Cuentos Completos de Edgar Allan Poe.

Cortázar murió en París el 12 de febrero de 1984 víctima de una leucemia. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, todavía sin aceptar las cosas como le fueron dadas.

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